Kunstenplan Diever è pronto. L’arte contemporanea con Shakespeare come una delle principali fonti di ispirazione
Jasper Griepink lavora a “Hunebed”, una morfologia che gli ha dato un posto nella natura di Diever. Foto: Wilbert Pegzetter
Shakespeare’s Diever Village è in attività dal 2018 e venerdì 13 maggio è il momento: verrà presentato il piano artistico. Questo piano collega l’arte contemporanea, la natura maestosa, l’autentica esdorp e il teatro nei boschi con l’arte visiva contemporanea. Naturalmente con William Shakespeare come una delle principali fonti di ispirazione.
Diever introduce un palcoscenico in cui lo spettatore può scegliere tra il ruolo dell’attore o del pubblico. Il villaggio ospita un’opera teatrale annuale di Shakespeare dal 1946. La 75a edizione annuale è stata presentata nel 2021 da Toneelvereniging Diever nell’incantevole teatro all’aperto. Il Globe Indoor Theatre è stato anche disponibile come teatro invernale per diversi anni.
piano principale
Il Diever Village of Shakespeare è stato creato nel 2016 con l’obiettivo di realizzare un masterplan che colleghi l’arte visiva contemporanea, Shakespeare e la bellezza naturale illimitata di Drenthe mentre – letteralmente – crea un collegamento tra il Village Center e il Teatro nel Bosco di Shakespeare. Il soggetto del piano artistico è “il podio”, perché, come scrisse Shakespeare, “Tutto il mondo è un palcoscenico e tutti gli uomini e le donne sono semplici attori. Hanno la loro presenza e le loro entrate. E un uomo nel suo tempo interpreta molti parti.’
Il progetto artistico presenta un palcoscenico per l’arte contemporanea in cui gli artisti diventano attori, attori e spettatori, in cui vengono trattate tutte le emozioni umane: amore, odio, lealtà, forza, dolore, impotenza, amicizia, vita, morte e infedeltà. Inoltre, anche la natura come spettatore e l’ambiente come attore hanno un ruolo centrale”, afferma il portavoce di Shakespeare per la Deiver Village Foundation.
Il progetto è stato rinviato a causa di Corona. Inoltre, è stato difficile stabilire un contatto tra gli artisti che esplorano la zona e i residenti e i turisti in quanto residenti temporanei della zona.
Jasper Grebenk
Pertanto, l’artista visivo Jasper Griepink (1988) ha dovuto aspettare due anni per poter svolgere la sua parte del piano: performance e workshop al Midsummer Night Festival.
Anche nel 2021 l’assetto originario ha dovuto essere completamente trasformato a causa delle restrizioni dettate da Corona. Griepink ha realizzato un’esibizione come una prova all’aperto nel bosco nel campo dove l’artista si rivolge al poeta-sacerdote e ai misteriosi racconti. Inoltre, Griepink, insieme ai residenti e a un gruppo di scout, costruì una statua di ramoscelli intrecciati e ramoscelli di salice ricoperti da stuoie di canapa, lana, erbe, coloranti e terra. Il processo di lavoro è stato registrato tra agosto e novembre 2021 dal fotografo e artista visivo Kyle Treyhorn e in un documentario di Theodoros Johannes. Questo film e le foto costituiscono la base per un programma di educazione culturale per l’istruzione primaria e secondaria.
Jaap van der Elzen
L’artista della luce e designer spaziale Jaap van den Elzen (1977) ha creato un’opera d’arte leggera del luogo più oscuro del paese con l’oscurità come attore. Le luci sono spente, le luci sono accese. La strada dal centro del paese al teatro di Bosweg è lunga più di un chilometro ed è una parte importante del piano artistico. Gli alberi sono decorazioni o outlet? Van den Elzen ha messo i riflettori sotto i riflettori. L’opera d’arte leggera, in cinque viste, può essere vista solo dopo il tramonto. Le cinque scene sono scelte dal layout classico delle opere di Shakespeare e le scene sono dialoghi leggeri. Il punto di partenza è il Magic Framework nel Tourist Information Point (TIP).
Le citazioni di Het Baarhuisje dal santuario di Shakespeare riguardano la vita e la morte, e altre scene riguardano principalmente la ricerca e l’osservazione. Il ruolo principale è interpretato da un’immagine di Shakespeare visualizzata sull’albero attraverso le foglie e mostrata sotto un ruolo specifico.
Elise van der Linden
Elise van der Linden (1983) usa la luce per evocare un pezzo teatrale di gruppi e attori in uno spettacolo teatrale. Nel frattempo, Van der Linden offre scorci di ciò che si nasconde dietro i calci piazzati. I giocatori controllano il proprio gruppo. Una rappresentazione di un uomo alle prese con il bene, ciò che la civiltà si aspetta da lui e le emozioni dilaganti, a volte oscure, inaccettabili che tutti conoscono, ma spesso nascoste dietro la decenza. Questa opera d’arte leggera si svolge anche dopo il tramonto.
Joyce Vagabondo
Joyce Zwerver (1990) ha costruito uno scenario impressionante sull’ex verde del villaggio. Quest’opera, intitolata Apt, entra in dialogo con gli alberi ad alto fusto del verde borgo antico. Scene del mondo del teatro giocano con il suo ambiente.
Giulia Sencia
Backland dell’artista italiana Giulia Cenci può essere visto nei boschi vicino al palco. Backland indaga il rapporto tra uomo e natura fondendo i resti di oggetti realizzati dalle mani dell’uomo con la foresta. In questo modo Cenci rende visibile anche la complessità della realtà.
Jeroen Dornwerd
Oltre ad essere un artista co-visivo, Jeroen Doorenweerd (1962) è stato anche coinvolto nello sviluppo di The Arts Scheme. È stato in grado di ottenere strati speciali integrando la sua opera d’arte in uno schema urbano con spazi verdi pubblici, vivendo e risiedendo nel sito del municipio, l’ex Dingspilhuus, ora chiamato Olde Schoelplein.
La sua opera è il più raro dei suoni, non senti? Ha un approccio giocoso che mescola realtà e intuizione. Jeroen Doorenweerd ha creato una nuova piazza del villaggio e un giardino del villaggio con Martijn Prins dell’architettura DAAD. I corridoi sono piattaforme di osservazione e anche le aree salotto sono anfiteatri. Il modulo del giardino è elencato. Con il normale rumore ambientale, c’è anche un rumore che non puoi riconoscere immediatamente. Ragliare degli asini, gabbiani e bambini che giocano in piscina.
Carso maggiore
Il giardiniere e botanico Karst Meijer (1956) non solo gestisce il più grande erbario privato d’Europa, ma ha anche progettato gli ingressi verdi per Diever quando il villaggio è stato ristrutturato nel 2018-2020. Nel parcheggio dello Shakespeare Theatre scoprì un tipo di mora fino ad allora sconosciuto, dal nome ovviamente di Shakespeare: Rubus William.
Scopri di più sugli artisti partecipanti e sul piano artistico qui trovare.
