Indietro nel tempo in tre film

Nei nuovi film di questa settimana, viaggiamo indietro nel tempo, rispettivamente nell’Italia e nella Francia degli anni ’70. Infine abbiamo fatto una deviazione lungo Tahiti.

l’amore della madre

In un CV rinfrescante Lamincita (***, nelle sale questa settimana) Il regista italiano Emanuele “Respiro” Crialese ripercorre la sua giovinezza. Più precisamente, torna a Roma negli anni ’70 quando viene a conoscenza del fatto che lei è nata nel corpo sbagliato. Questo non è visto come un problema per Adriana – Adri – e per il mondo che la circonda. Adri vive la sua vita, vuole diventare astronauta o pilota se necessario, si innamora di una ragazza e fantastica come un adolescente in erba, ispirato e desideroso del variegato mondo (in bianco e nero) della televisione. Il famoso concorso canoro di Sanremo affascina la famiglia: in particolare la hit (dal titolo impronunciabile) del carismatico cantante Adriano (!) Celentano e la sigla di Love Story, il mega-hit cinematografico dell’epoca. Il problema in casa, però, è la figura paterna assente ma prepotente, un uomo macho siciliano, che tradisce, mette incinta la sua segretaria e dà poco amore o affetto in casa. A un certo momento, questo lo fa esclamare incontrollabilmente: “L’unico normale qui sono io!”

Questa mancanza di amore, conoscenza di sé e senso di responsabilità fa sì che il fratello e la sorella minori di Adri sviluppino disturbi alimentari. E quella mamma Chiara (un ruolo meraviglioso di Penelope Cruz) inonda d’amore la sua prole.

I creoli guardano indietro a questi anni meravigliosi con particolare affetto. Più che una resa dei conti con il patriarcato, questa nostalgica storia di famiglia è un’ode all’amicizia e all’amore che fanno della madre del film una vera regina.

Legge sull’hijab

in Annie Collieril debutto francese di Blandine Lenoir (**, nei cinema questa settimana), la Francia del 1974 è ricostruita molto abilmente.

Annie (Laure Calamy, astro nascente del cinema francese) ha chiuso “con i bambini” – ne ha già due – e vuole un aborto nel 1974, che fino ad allora era stato praticato in piccole stanze sul retro, perché illegale. Tuttavia, la donna sente subito una grande solidarietà e – con dispiacere del fronte interno (marito e figlia maggiore) – diventa lei stessa un’attivista del movimento/lobbista MLAC (Mouvement pour la Liberte de l’Avortement et de la Contraception ) che la Francia alla fine nel 1975 avrebbe portato al Veil Act, che avrebbe rimosso l’aborto dal codice penale. Una legge rivoluzionaria agli occhi delle donne. O come si legge letteralmente nel film: “Fino ad ora, gli uomini decidevano se rimanere incinta o meno. Ora possiamo fare l’amore senza paura!”

Ma come nell’ultimo film britannico sull’aborto Chiama Janel’aborto grazie al metodo di Karman – “anestesia verbale”, cioè parlare molto e raccontare esattamente cosa sta succedendo – viene presentato come un “gioco da ragazzi” mentre è un intervento essenziale nel corpo di una donna.

Tahiti

L’intrigo è allo stesso tempo intrigante e affascinante Pacificazione di Albert Serra (***, nelle sale questa settimana) Difficile da capire quanto l’enigmatico personaggio principale del film: il loquace burocrate francese De Roller (il capo di Benoit Magimel), come sfinito. Isola polinesiana francese. C’è un’atmosfera di ostilità e paranoia per i timori che la Francia voglia riprendere le esercitazioni nucleari.

Serra, il regista franco-catalano, deve essere stato un visionario quando ha realizzato il film, vista la minaccia nucleare rappresentata dalla guerra in Ucraina: ‘Il film mostra un mondo grottesco reso pazzo da un sottomarino al largo, per esempio, dove lo spettatore si ripete costantemente: questo non è possibile! Ma vedi oggi che non è più impossibile. Per qualcuno come Putin portare una minaccia nucleare a quello che è essenzialmente un conflitto regionale secondario.

Non cercare significati, dice il chat-cafe Albert Serra durante la nostra conversazione al Ghent Film Festival: “Guardo tutte le immagini registrate e poi scelgo una bella immagine, una parte di una conversazione, come qualcuno cammina, un vestito , un taglio di capelli, gesti, ecc. E poi, spetta al meccanico lavorare con esso e trasformarlo in una storia coerente.

Mi sembra che il discorso di De Roller fosse la scena principale del film, con la bellissima citazione: “La politica è una discoteca!” Non l’abbiamo mai sentito prima. Sera: L’uomo balla da un argomento all’altro. Si è mostrato molto chiaramente: capisce il mondo. E allo stesso tempo è perso. È misterioso come il film stesso. La politica e il colonialismo non mi interessano. A volte ipnoticamente ipnotico, il film gioca con tutti i cliché della stranezza, e questa era la sfida: “Percepire il mondo!”