Il confine tra game art e visual art è stato rapidamente tracciato e in una serie di articoli su Gamer.nl discutiamo esattamente cosa significa. Recentemente siamo riusciti a vedere l’occhio di un uccello Un viaggio nella storia della game art. Questa settimana ci poniamo la domanda: cosa significa l’arte visiva per il mezzo di gioco?
Se vogliamo vedere come la storia dell’arte antica trova ancora la sua strada nei giochi, non dobbiamo nemmeno tornare così indietro nel tempo. Di recente sono stati rilasciati diversi giochi che trovano chiaramente la loro ispirazione nel Medioevo. In Bentement (2022) Sarai trasportato nelle Alpi bavaresi nel XVI secolo per metterti nei panni dell’artista Andreas. La parola scritta, lo stile generale del gioco e i personaggi ricordano tutti gli scritti e i disegni che si vedono spesso nell’arte medievale.
Quest’ultimo vale anche per incolinato , che è un gioco di combattimento a turni che attualmente può essere giocato in anticipo. In esso prendono vita non solo le persone, ma anche animali fantastici e altre creature. I personaggi si basano sull’illuminazione o sulla frangia. Disegni a penna che si intravedono ai margini di preziosi manoscritti. Qua e là vediamo strane creature in arrivo Hieronymus Bosch Appaiono sulla pagina digitale per disegnare l’arma per te. E tutto questo è il risultato della pittura e del disegno medievali.
Anche se li cerchiamo di recente, ci sono molti esempi da trovare, sia giochi con ispirazioni molto evidenti che ispirazioni più sottili. In Shakami (2006) dovrebbe essere chiaro; Il classico stile xilografico giapponese del periodo Edo è servito da ispirazione per questo bellissimo giocattolo basato su una storia folcloristica. Fin dal periodo Edo, conosciamo artisti come Utagawa Hiroshige e Katsushika Hokusai, la cui influenza su Ōkami si ritrova in tutto il gioco.
Anche i designer di Dishonored (2012) lo erano Ispirato da varie fonti, sebbene ci sia un gruppo eclettico di artisti che hanno influenzato lo stile del gioco. Per le ambientazioni urbane hanno preso esempio dal paesaggista italiano Giovanni Antonio Canaletto, mentre per i paesaggi notturni hanno guardato al lavoro di John Atkinson Grimshaw e Ritratti al volto di Jean Eugene Boland. Insieme formano una combinazione perfetta per l’inquietante città di Dunwall e i suoi abitanti.
Tali ambienti oscuri e inquietanti si possono trovare anche in Kentucky Route Zero (2013). Sviluppatore Cardboard Computer Descrive lo stile del gioco Lo stesso “realismo magico”. Questo non è per niente, perché il realismo magico e l’adiacente Neue Sachlichkeit erano stili di arte visiva degli anni ’20 e ’30 che giocavano con la realtà. Nei dipinti, non è proprio quello che ti aspetteresti e tutto sembra un’immagine da sogno.
Oltre al realismo magico, Kentucky Route Zero si ispira anche al surrealismo, con il celebre dipinto di René Magritte Le Blanc-Seing (1965) Servire come ispirazione diretta. Anche il film sperimentale e il movimento architettonico del brutalismo, ad esempio, sono stati citati come fonti di ispirazione. Tutti questi elementi fanno di Kentucky Route Zero un grande gioco, pieno di atmosfere quasi pesanti. Tuttavia, alcune delle scene del gioco sembrano incredibilmente piccole e intime a causa della sensazione di guardare il set di uno spettacolo teatrale.
Kentucky Route Zero non è l’unico gioco che prende in prestito dall’architettura e dai movimenti delle arti applicate. Ad esempio, BioShock Infinite presenta edifici e ambienti che ricordano molto lo stile Art Déco che ha guadagnato grande popolarità negli anni ’20. A proposito, Rembrandt può anche essere catturato in questo gioco per lo spettatore attento, questo vale per più giochi.
Un popolare gioco domestico funge in parte anche da mostra: una collaborazione speciale per Horizon Forbidden West (2022) è stata creata da Guerrilla Games. Stilisticamente, il gioco potrebbe avere poca somiglianza con i movimenti dell’arte storica, ma si vede fortemente nella storia. Uno dei personaggi, anch’egli di origini olandesi, ha fatto dell’obiettivo della sua vita quello di preservare quanta più arte possibile dal “vecchio mondo”.
Giochi di guerra tra bande Hanno lavorato insieme Con il Rijksmuseum per organizzare, digitalizzare e includere una bellissima collezione nel gioco. Nel gioco vaghi tra le opere di Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Adrian de Vries, Han van Meegeren e altri. Molte opere grandi e piccole vengono digitalizzate in questo modo e presentate a un gruppo target completamente nuovo; L’arte visiva olandese del XVII secolo viaggia per il mondo su diverse console PlayStation.
Sorprendentemente, Horizon Forbidden West non è l’unico gioco olandese in cui è possibile trovare una galleria. Per favore, tocca l’opera d’arte (2022), di Thomas Waterzooi, è un puzzle game che sfida i giocatori a toccare l’arte sul muro. Lo stile iconico di Piet Mondrian si riflette chiaramente nei suoi dipinti astratti, che ci raccontano sempre un po’ delle origini dell’Art Nouveau.
Oltre ai giochi che mettono in mostra la creatività e le ispirazioni degli sviluppatori, ci sono anche molti giochi che incoraggiano i giocatori a mettere al lavoro la propria creatività. In Minecraft (2011), interi mondi vengono ancora costruiti o ricreati più di dieci anni dopo la data di uscita e i giocatori si uniscono per creare insieme. I fan di Game of Thrones apprezzeranno King’s Landing per intero Ricreato digitalmente Il progetto è cresciuto fino a diventare una mappa di oltre 1.300 chilometri quadrati, che allo stesso tempo include altre località del franchise. Su un altro server, lo YouTuber ChrisDaCow ha ricreato la famosa Notte stellata di Vincent van Gogh e le ha dato una dimensione completamente nuova. È un buon esempio non solo per gli sviluppatori, ma anche per i giocatori di sentirsi ispirati dall’arte.
Media Molecule’s Dreams (2020) prende una strada diversa e offre ai giocatori l’opportunità di costruire i propri giochi. Può quindi essere giocato da altri cosiddetti sognatori in tutto il mondo. I sogni sono molto aperti, quindi non devi fare solo interi giochi. In alternativa, puoi anche realizzare una statuina o una stanza 3D. Le opzioni sono infinite.
Uno strumento simile che si concentra meno sugli aspetti di gioco e più sulla creazione di arte 3D è Tilt Brush di Google (2016). Tilt Brush è giocabile su una varietà di dispositivi di realtà virtuale e consente ai giocatori di dipingere in uno spazio vuoto. O, Come si descrivono: “La tua stanza è la tua tela. La tavola è la tua immaginazione.” In questo modo, anche le arti visive possono continuare a essere vissute in modo completamente nuovo all’interno del medium di gioco.
Alcuni giochi non ti danno la stessa libertà di un giocatore in ciò che vuoi creare, ma piuttosto rendono il processo artistico parte della storia. Dente di leone: una storia colorata (2021) Prende la premessa che il mondo è un libro da colorare e tu come giocatore devi aggiungere colore. Paint ti consente di risolvere enigmi, aiutare gli amici e dipingere insieme in modalità cooperativa locale. Di conseguenza, l’arte e il colore di Chicory non sono solo uno sfondo, ma il fondamento di tutto ciò che fai nel gioco. Allo stesso tempo, introduce anche elementi che trovi in molta arte visiva, con o senza metafora: conforto, stimolo e amore.
In definitiva, l’arte visiva è indispensabile nel mezzo di gioco. La struttura multidimensionale del gioco stesso consiste principalmente nell’interazione tra il giocatore e il moderatore, ma per questo hai bisogno di input. Può provenire dal testo o dall’audio, ma spesso è la combinazione con l’immagine che ti fa agire come giocatore.
Come abbiamo indicato nell’articolo precedente, l’arte del gioco stesso è cresciuta in modo esponenziale e contiene diversi stili. Questo non sarebbe stato possibile senza l’arte visiva, perché l’hanno preceduta centinaia di anni di storia dell’arte in cui si sono sperimentati diversi materiali, stili e tecniche. Gli esempi sopra mostrano che le ispirazioni e le citazioni per le arti visive nei giochi non solo hanno aperto la strada, ma possono anche servire da arricchimento per questo mezzo relativamente nuovo. Consente nuovi modi di interagire con l’arte, come abbiamo visto ad esempio in Minecraft e Kentucky Route Zero. Inoltre, offre anche l’opportunità di coinvolgere l’arte nella storia, come nel caso di Horizon Forbidden West. I giocatori possono conoscere l’opera d’arte o scoprirne la profondità in modi diversi. Questo non fa che rendere ancora migliore il fatto che i vecchi modi di fare arte continuino a trovare la loro strada nel mondo digitale!
