Il segreto sembra che tutti avrebbero voluto poter partecipare

Le strade di Tilburg sono state colorate per un intero fine settimana da esploratori della musica che amano dare la caccia a progetti sperimentali pesanti. Roadburn si sta sempre più allontanando dal genere metal e aggiunge ogni sorta di altre cose alla scaletta. Il primo giorno di questo festival pionieristico è stato contrassegnato dal revival di vecchi progetti e dai cambiamenti elettronici nella nuova direzione del festival. Il secondo giorno abbiamo scelto principalmente l’avanguardia sperimentale e lo spettacolo segreto ultra esclusivo.

Ad Nauseam @ The Engine Room

Nel 2021, molti fanatici del metal hanno elogiato questa performance stellare L’impulso impercettibile A cura dell’azienda italiana Ad Nauseam. È un mix meravigliosamente complesso di chitarre dissonanti, batteria jazz, death metal brutale e diversi stili vocali, comprese voci di gola. Rodburn ha invitato gli italiani ad aprire la seconda giornata presentando questo album nella sua interezza. Questo era soprattutto un bel pezzo di artigianato, pieno di cambi di tempo, chitarre tecniche e voci pesanti. Non viene menzionato nulla tra le canzoni, ma i membri della band mettono i pugni sul petto e poi in aria. Potente apertura!

Ashenspire @ sala macchine

Allo scozzese Ashenspire non piace essere accarezzato. Questo era già evidente l’anno scorso nel loro album rivoluzionario ingegneria ostile E vivi di più. Portano un mix assurdo di black metal d’avanguardia, melodie guidate dal sax e voci sociali. Sul disco, il mix tra i diversi livelli è fantastico, ma dal vivo a volte scompare un po’ nel muro di chitarre schiaccianti. Era anche evidente che non si esibivano molto per la sincera ammirazione di un pubblico così numeroso ed entusiasta. Nonostante questo mix, era un gruppo molto energico, con una specie di tensione costante. La traccia di chiusura “Cable Street Again” ha catturato vibrazioni, gorgoglii e musica che sembra essere costantemente in attesa prima che si verifichi una sorta di tracollo.

Lupi nella Sala del Trono @ Main Stage

Roadburn chiede regolarmente alle squadre di mettere insieme uno speciale kit unico. Ecco come è diventato Regno dell’ombra e della luna Ha annunciato, uno spettacolo di lupi nella sala del trono accompagnato da un film. Il materiale visivo atmosferico e di accompagnamento del quartetto ha rapidamente preso il sopravvento sul palco principale affollato con il black metal prolungato del quartetto. Allo stesso tempo, era ovvio che questa squadra potesse prendersi troppo sul serio. I dolci pezzi ambient erano ipnotici, ma con grandi sovraincisioni intrecciate con ritmi rumorosi e piatti che suonavano in modo ridicolo sulla batteria, l’illuminazione rituale delle candele e un’estetica a metà strada tra monaci e vichinghi, si inserirono in un cliché angolo di metallo. Ed è esattamente ciò che Rodburn vuole sbloccare. Tuttavia, possiamo sognare lontano dall’immaginario contemplativo delle cascate rotanti e dall’euforia dell’elegante black metal.

Maud Moth @ fase successiva

Madrilena, che da allora si è trasferita a Edimburgo, Amaya Lopez-Caromero fa musica per pianoforte barocca, dove la sua bella voce è sotto i riflettori. Si è espressa come una fan di Roadburn per molti anni e quindi sembra avere difficoltà a credere che ora abbia una possibilità al festival con la sua musica. Accompagnate dai campanelli, dai bip e dal loop della sua voce e dalle melodie di pianoforte naturalmente belle, le sue canzoni erano a metà tra il terrificante e il semplicemente meraviglioso. A volte non porta davvero da nessuna parte, ma la combinazione di intensa empatia e dolce calma Maud the Moth è stata una piacevole sorpresa.

Ti auguro una bella vita nella prossima

Giles Corey era in fila il terzo giorno del festival. Questo è qualcosa di speciale, perché non ha mai suonato in uno spettacolo in Europa. Dato che la sua band di supporto era la stessa di Have a Nice Life, si diceva che quest’ultima band si sarebbe esibita in uno spettacolo segreto al Roadburn. Anche questo è molto speciale, perché hanno suonato solo una volta in Europa, quattro anni fa a Roodeburn. Dal pomeriggio in poi sono stati affissi diversi poster sul festival contenenti solo “punte di freccia, prossima tappa, 20:20”. Inoltre, a differenza di altri spettacoli underground di Roadburn, non sono stati forniti avvisi sui social media. Gli esperti sono stati fortunati a vedere questa band leggendaria nella sala più piccola del festival. Chi non lo sapeva è stato fortunato.

La scaletta consisteva principalmente di brani preferiti dai fan di album cult coscienza di morte, a partire dalla saga “The Big Gloom”. I co-fondatori di HANL Dan Barrett e Tim Macuga sembrano persone normali, ma cantano dei pensieri più cupi, come “Sono infelice ogni volta che ci penso / E ci penso tutto il tempo” in “Who’s Gonna Leave Their Figlio al sole?”. Dan Barrett in particolare è un protagonista divertente ed energico, eppure la musica di Suicidal sembra essere una sorta di sfogo per i suoi pensieri oscuri. Di conseguenza, questo ha avuto anche un effetto catartico per il pubblico, vedendo con quanta passione è stata cantata la canzone “Bloodhail”. Il momento clou di questo gruppo leggendario è stato il brano di chiusura “Eartmover”, una canzone che ha raggiunto una catarsi senza precedenti ed è entrata con questa performance nei libri di storia.

Sordi @ palco principale

Il primo giorno del festival, i California Black Metal Champions hanno suonato il leggendario album dei Deafheaven crogiolarsi Di base. Musicalmente andava bene, ma in termini di mostrare uno strumento così semplicistico, stavamo cominciando a dubitare della sincerità dell’intero lavoro. Il secondo giorno, gli uomini hanno avuto una seconda possibilità giocando il gioco completo di Granito infinito, che è un mediocre album shoegaze. Speravamo in uno spettacolo meno dimensionale, ma abbiamo ottenuto esattamente la stessa cosa. Alcune differenze: le immagini rosa sono state sostituite con il blu, la voce di Clarke era pulita, di qualità notevolmente inferiore rispetto alle sue urla, e anche musicalmente meno interessante. Tuttavia, la sua presenza scenica è rimasta la stessa. In un festival con un punto di vista più commerciale, questo sarebbe stato probabilmente uno spettacolo interessante, ma sul palco principale del Rodburn, un festival che vive di onestà, era completamente fuori luogo.

Boyle Ueda @ Paradox

Il jazz club Paradox apre le sue porte a Roadburn per un jazz complesso, spesso pesante, mentre tutto il muro di chitarre funziona sugli altri palchi. Si è concluso con una collaborazione tra la band sperimentale francese PoiL e la cantante giapponese Junko Ueda. Insieme portano racconti popolari tradizionali giapponesi attraverso il tipo di arte assolutamente folle di basso acustico, batteria artigianale, sintetizzatori striduli e linee di chitarra spigolose. Lo stesso Ueda suonava uno strumento musicale simile al liuto. L’intera cosa era un’alienazione poliritmica che andava in molte direzioni, ma era assolutamente sorprendente. Era incredibilmente complesso tecnicamente, ma casualmente eccezionale nel miglior modo possibile.