Il vincitore del Dutch Music Award Raoul Stefani è alla ricerca di individualità fuori dai sentieri battuti

Raoul Stefani, 30 anni, è il settimo cantante dal 1981 a ricevere il Dutch Music Award. Un baritono atipico, si è immerso completamente nelle canzoni scandinave e ha imparato lo svedese per il gusto di farlo. “Sento una profonda connessione spirituale con questo”.

È dicembre 2020. Il paese è chiuso a causa di Corona. Allo Stadsgehoorzaal vuoto di Leida, il baritono Raoul Stefani tiene un concerto trasmesso in diretta radiofonica. pressione. Cantare davanti a un auditorium vuoto è difficile, perché non ricevi alcuna energia dal pubblico. Per aumentare la pressione, l’auditorium non è mai completamente vuoto dal pubblico. Perché la giuria del Dutch Music Prize è seduta sul balcone. Lo spettacolo di Stefani è anche un test per l’ammissione a quel brano premio, il più alto riconoscimento che il NL Performing Arts Fund può conferire a nome del Dipartimento dell’Istruzione, della Cultura e della Scienza a un musicista che lavora nella musica classica.

Il giorno dopo quel surreale concerto in cui canta brani di Beethoven, Grieg e Bakker-Grondahl, Stefani scopre di aver superato l’esame di ammissione e di poter iniziare la pista per due anni. Ciò significava due anni in cui avrebbe potuto svilupparsi ulteriormente a sua discrezione con i soldi appartenenti al Dutch Music Prize. Non è una garanzia che il premio verrà assegnato alla fine. Alla fine del 2021, è stato annunciato che la violoncellista Ella van Boeck non era stata nominata per il premio dopo il suo corso di studi. Van Bock si è lamentato della situazione sulla stampa.

Giovedì scorso è stato annunciato che Stephanie aveva vinto il premio. È il settimo cantante a ricevere il premio sin dal suo inizio nel 1981. Jared van Ness, Christian Stautijn, Henk Niven e Peter Gijsbertsen, tra gli altri, lo hanno preceduto. Non ha creato molti problemi e la ricerca avviata dal Performing Arts Fund dopo la denuncia di Van Poucke sui regolamenti e sul processo decisionale.

“Non riconosco quanto poco ne abbia sentito parlare. Penso che il vantaggio dello spazio di manovra all’interno della fascia di prezzo sia che puoi davvero modellarlo a tuo piacimento e progettarlo individualmente. Quindi hai il controllo della divisione di quelli due anni accademici in più Quella libertà è importante, perché devi trovare la tua strada per ogni musicista e per ogni strumento musicale.

bolla tecnologica

“Dopo questo folle concerto nel 2020, ho avuto una conversazione con il comitato consultivo, dove ho potuto spiegare i miei piani. In questo modo hanno potuto conoscermi e farsi un’idea della mia partecipazione alla competizione. Mauricio Fernandez mi è stato assegnato come un mentore Un assaggiatore del suono che era responsabile della selezione dei cantanti in competizione. Matinée del sabato NTR. In realtà è un bene che il mio coach non fosse un cantante, perché come cantante sei spesso bloccato nella tua stessa bolla artistica. Sei sempre in sintonia, ed è proprio a questo punto del tuo sviluppo e della tua carriera che a volte devi lasciarlo andare e guardare il quadro più ampio.

“L’altro lato della professione è la buona imprenditorialità. Quindi le conversazioni con i direttori d’orchestra e i programmatori sono importanti per capire come fanno il casting, perché chiedono di tornare a un cantante e non a un altro. Ho potuto fare sessioni con direttori e frequentare corsi di perfezionamento Le lezioni e la formazione che ho ricevuto sono stati Questi due anni sono stati di grande importanza per l’ulteriore sviluppo di quello che sembra essere diventato il mio marchio di fabbrica: l’individualità e la ricerca nel repertorio fuori dai sentieri battuti.”

Stephanie riceverà il premio il 13 ottobre dal ministro degli Esteri Gunay Oslo al Muziekgebouw aan ‘t IJ. Dopo la musica di Bach, Pfitzner e Alma Mahler è stata cantata con Askew | Schönberg sotto la direzione di Ed Spangard.

“Adoro questo Sagittario da dicembre 2020 a ottobre 2023”, afferma Stephanie. “Da quel periodo terribile e la sala vuota a Leida alle sale gremite di oggi. Corona ti ha reso più consapevole della natura speciale della nostra professione. Mi ha insegnato a non dare nulla per scontato. E: niente batte la musica dal vivo. C’è qualcosa di magico nell’interazione tra musicisti e pubblico.

Cantata solista ne ho avuto abbastanza di Bach e le canzoni di Pfitzner e Alma Mahler segnano simpaticamente due punti cardine della mia traiettoria negli ultimi due anni. volevo fin de siècle Scava ancora di più a Vienna e immergiti nella musica barocca. A volte sento dire che sono un cantante atipico, e non credo di inserirmi in uno stampo così facilmente. Fare cose che gli altri non fanno, cercare un repertorio artistico in cui trovare e condividere qualcosa di proprio. Ad esempio, mi sono immerso completamente nelle canzoni scandinave. Ho anche studiato lingua e cultura svedese all’Università di Amsterdam per due anni. No, ho trovato l’italiano molto prevedibile”.

Bellissimi duetti

Quindi in futuro non esiste un programma con il titolo: Stefani canta Stefani? “Sì, sì, certo. Che buffo, perché ovviamente ho pensato che fosse a causa dei presunti lontani antenati italiani. E il compositore barocco Agostino Steffani ha composto duetti molto belli. Mi piacerebbe farlo qualche volta.”

“Ma ho sempre pensato che lo svedese fosse molto bello. Quando avevo quindici anni ho già seguito un corso di svedese. Quindi, anche prima di iniziare davvero a cantare, ho riconosciuto qualcosa nel suono svedese a causa delle mie radici nel Limburgo meridionale, della musica e del glamour. Bonus Su di esso, provo una profonda connessione spirituale con il repertorio norreno: tristezza, desiderio, solitudine, quiete, natura – troverai tutto nelle canzoni di Sibelius e Grieg, per esempio.

Il mezzosoprano svedese Anne Sofie von Otter è sempre stata un’ispirazione in questo campo. Sono stato in contatto con lei, ma le lezioni non sono mai arrivate. Mi hai aiutato quando ho iniziato a cantare lo svedese. Inoltre, Thomas Hampson è stato un insegnante straordinario dal quale ho imparato molto nel corso di diversi anni. E sono ancora orgoglioso e felice che il mezzosoprano Magdalena Kožená abbia voluto prendere parte al mio album Amore di primavera Con musiche di Robert e Clara Schumann. Naturalmente è meraviglioso per un giovane baritono olandese lavorare con una persona del genere ed essere segretamente in grado di imparare intimamente da lui”.

Steffani ha studiato, tra gli altri, all’Università per musica e darstellende Kunst di Vienna. Voleva specificatamente andarci per immergersi nell’atmosfera e vedere con i propri occhi dove ha avuto origine la musica di fine secolo. “Volevo davvero immergermi in quel tempo, il tempo di Mahler e Berg, tra gli altri. Ho preso davvero molte lezioni lì, a volte riuscivo a malapena a tenere il passo. Oltre a tre lezioni di canto a settimana, questo include le prove dell’opera con il direttore d’orchestra e le prove con il pianista. E se possibile, sono andato alla Wiener Staatsoper. Tre volte alla settimana ho ascoltato e visto grandi cantanti d’opera in un repertorio molto vasto. Quella volta a Vienna è stata conflittuale e stimolante. Sono naturalmente nostalgico – beh, Vienna è il posto dove stare.

Ho studiato per due anni in un programma a Tilburg. Quando ne ho avuto un piccolo assaggio, è diventato uno sport da approfondire. Presto ho voluto ampliare i miei orizzonti e sono andato a Vienna. Più sfida, più ispirazione, ambiente più eccitante.

approccio investigativo

Oltre alla sua eloquenza, chiarezza, senso del linguaggio e firma vocale, è stato questo atteggiamento investigativo di cui la giuria del Dutch Music Prize era entusiasta. Il rapporto afferma: “Stefani ha ampliato i suoi orizzonti contattando programmatori, musicisti e bandleaders (…) Ha anche ampliato il suo repertorio attraverso progetti di CD e collaborazioni con molti cantanti, band e orchestre (…) La commissione è in trepidante attesa le prossime sorprese che ha nel negozio.

Quali sorprese possiamo aspettarci? Forse cantare qualcosa di Karen Carpenter qualche volta? Stefani è un grande fan del cantante dei The Carpenters e una volta ha ammesso in un’intervista. Sorpreso: “Probabilmente ci ho pensato, sì. È stata la sua voce che per prima mi ha davvero colpito. Anche per la sua struggente storia di vita. Ma in realtà è molto privata. Qualcosa che non vuoi o non puoi lasciare andare. Inoltre , come mezzosoprano basso, aveva una vasta gamma, quindi mi limito a suonare la loro musica al pianoforte. Sai, volevo davvero diventare un pianista un giorno. Non ha funzionato, ma forse un giorno un viaggio a un trio jazz o qualcosa del genere, oa Bach Matteo Passione Suonare costantemente la chitarra, anche questo suona alla grande.”

Raoul Stefani potrà essere ascoltato il 5 e 7 maggio in “Ein deutsches Requiem” dei Brahms con la Residentie Orkest diretta da Anja Bihlmaier. Seguiranno a giugno i repertori di Händel alla Wigmore Hall di Londra con Arcangelo, e ad agosto canterà il ruolo di Johann nel Werther di Massenet al Bregenzer Festspiele. La festa Nederlands Muziekprijs si svolge il 13 ottobre al Muziekgebouw.

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Con Raul Stefani, Letitia Gerrards, Marc Pantos, Femky Hulsmann e Frederick Bergmann, c’era anche un meraviglioso quintetto di canto tra i cartoni. È stato un bel pomeriggio, tutti sono usciti con un ampio sorriso dopo più di un’ora e mezza. Orecchie piene di melodie contagiose. Peccato che ci siano solo sei offerte. Sbrigati, presto!