Venezia 2023 Blog 2 – Filmrant

La relazione tra uomo, macchina e bestia era al microscopio agli albori di Venezia. Michael Mann e Yorgos Lanthimos hanno realizzato finora i migliori film del festival.

Michael Mann per la prima volta da allora lateralmente (2004) Ritorna a Venezia con un nuovo film. E per il festival italiano uno molto importante. Avventurati in un film biografico sul leggendario ex pilota e casa automobilistica Enzo Ferrari mentre lotta con le difficoltà finanziarie della sua fabbrica automobilistica, la feroce concorrenza nella sua scuderia e una complessa vita privata segretamente divisa tra due famiglie. Tutte queste marmellate si uniscono in vista della Mille Miglia del 1957, un’importante tappa italiana Gara di resistenza Quale scuderia Ferrari deve vincere per restare a galla.

La Ferrari è un’icona italiana, un produttore di auto veloci che non sacrifica la bellezza per la sua implacabile potenza. “Spesso le macchine più potenti acquistano bellezza”, spiega Enzo al figlio illegittimo Piero. Mann prende questa icona, simbolo della ricostruzione italiana dopo la seconda guerra mondiale, e mostra un uomo in stasi. Una futura casa automobilistica bloccata in un passato doloroso. Un uomo nascosto dietro i suoi occhiali da sole ha visto così tanta morte nella sua vita che riesce a malapena a guardare avanti. Un padre in lutto è ben consapevole che la sua attività è una terribile danza con la morte.

Si tratta della classica figura maniana. Guarda i truffatori e gli investigatori dedicati Calore (1995), l’instancabile giornalista di Al Pacino Addetti ai lavori (1999) e l’agente sotto copertura James Crockett mette alla prova i limiti della sua missione Miami vice (2006) E ammetti anche l’estrema professionalità di Enzo Ferrari. In molti altri modi ci si sente Ferrari Piace anche il classico Mann. Paranoie punteggiate lateralmente, Miami vice E cappello nero (2016) non è più dominante qui. Nella sua prima collaborazione con il direttore della fotografia Eric Messerschmidt, Mann cerca ancora una volta ampi orizzonti e primi piani nitidissimi su volti agonizzanti. Stanno filmando Ferrari È sia un’opera che un’epopea, una combinazione che ricorda particolarmente Francis Ford Coppola Il Padrino (1972), ma anche ritorno a Calore E L’ultimo dei moicani (1992).

Una volta che i motori Ferrari si scaldano, vedi e ascolti un lato completamente diverso di questo film. in scatti travolgenti Ferrari Euforia da corsa. Le telecamere sulle fiancate delle auto quasi ti risucchiano sotto il cofano di queste macchine assordanti. Mentre il pilota Alfonso de Portago va a tutta velocità, una versione digitale della Dolly Lens raffigura l’euforia di tutta quella potenza scatenata. In una delle prime scene, un prete parla alla sua congregazione di operai di una fabbrica automobilistica di Gesù come metalmeccanico e di come il motore guida il mondo moderno. Il metallo è la religione qui. Che cosa Ferrari È anche interessante chiedersi se la casa automobilistica vede più vantaggi in queste macchine che nelle persone che le circondano. Forse ciò che questo dilemma alla fine dice sulla sua umanità o brutalità è ciò che interessa di più a Mann.

Il rapporto tra uomo e animale è stato esplorato da molti registi agli albori di Venezia. Così gioca Pablo Larraín El Conte con le convenzioni del film sui vampiri per fare una satira sul sistema di Augusto Pinochet. In teoria, il regista cileno ha quasi perfezionato il suo ritratto di Pinochet come un vampiro immortale che vive del sangue di cileni innocenti, ma la sua satira non ha il veleno necessario per sottolineare un punto molto più forte del fatto che il dittatore è un tiranno ipocrita e sfruttatore del popolo. . È stato.

Il modo in cui Larraine corre attraverso quelle porte aperte non migliora le cose. stile stanco El Conte Giocare con il disagio sociale nei confronti dell’abrasivo sembra inefficace. Ha spiegato che Larrain sta cercando apposta questa sensazione durante la sua intervista Giornale del cinema Perché non vuole che tu sviluppi simpatia per Pinochet come personaggio. Un ulteriore effetto di ciò è che una qualche forma di pungiglione sporge dalla pellicola. La cinematografia in bianco e nero di Ed Lachman a volte produce immagini meravigliose, ma manca della consistenza e dell’urgenza che amano i film recenti diretti da Lahren. Qualunque cosa (2019) e Spencer (2021) Verbo. Così gli elementi gotici e i riferimenti a registi come Carl Theodor Dreyer e FW Murnau sono più imitazioni che omaggi. Come Pinochet, l’attore Jaime Fadel può essere volontariamente stanco e frustrato, ma sembra anche senza vita e privo di ispirazione, il che in realtà è molto strano. El Conte può descrivere. La nuvola oscura di Pinochet incombe anche sui primi lavori di Larain, come: Tony Manero (2008) e NO (2012). Ma questa volta, guardare male negli occhi non porta allo scontro emotivo o alle tensioni politiche che ti aspetteresti da questo regista, spesso molto più duro.

La Bestia, diretto da Yorgos Lanthimos, ha fatto finora la più grande impressione al Lido. e fatto, cose brutte Forse uno dei migliori film di un regista che è stato il pioniere dell’ondata aliena greca ed è riuscito a proteggere la sua stranezza all’interno del sistema degli studios quando Preferito (2018) realizzato. In molti modi appare cose brutte Nel primo di Lanthimos: raffigura anche l’uso generoso di obiettivi grandangolari manipolati digitalmente cose brutte Shaggy Scientist esamina le norme sociali in modo sovversivo.

Preferito Riguardava l’orribile decadenza della corte britannica, con la regina Anna che interpretava Olivia Colman nei panni del mostro sociale. cose brutte Il film è ambientato nella versione di Frankenstein di questo universo, con un bellissimo design che supera facilmente il miglior lavoro di Tim Burton. Pensa al gotico vittoriano di David Lynch uomo elefante (1980) e altre collezioni barocche di Burton Il ritorno di Batman (1992) E ti stai avvicinando. Il fascino di Lanthimos per la chirurgia, la metamorfosi e la trasformazione: un filo conduttore attraverso le sue opere che puoi vedere, tra gli altri, com.dogtooth (2009), aragoste (2015) e Uccidi il sacro cervo (2017) – detta nuovamente la storia, questa volta su un medico deforme (Willem Dafoe, bravo come sempre) che mette il cervello di un bambino nel corpo di una giovane donna. Seguire attentamente cose brutte Come riesce questa versione femminile di Kaspar Hauser a trovare la sua strada in questo strano mondo? Produce una commedia malvagia che sembra una miscela alchemica tra un film di serie B e un film d’autore.

Emma Stone è eccezionale nel ruolo di Bella Baxter, che inizia con l’intelligenza emotiva di una bambina in età prescolare, ma sempre cose brutte Diventa una donna indipendente. In età adulta iniziò a minare l’oppressivo patriarcato della società vittoriana. Anche nel Gabinetto delle Curiosità cose brutteDove gli ibridi vagano tra anatre, cani, capre e maiali, Bella è una strana creatura. Poiché è prominente, viene subito visto come un oggetto del desiderio. In modo spiritoso ed esauriente, Stone interpreta qualcuno che riesce a trovare la propria gioia e libertà in queste circostanze pericolose. Dopotutto, è la sua liberazione sessuale che conta per il mondo cose brutte Si capovolge. Proprio come Mary Shelley Frankenstein (1818) Non è la bestia, ma piuttosto colei che fa emergere la bestia nell’uomo.

Ancora una volta Lanthimos collabora con uno studio cinematografico americano, ma con rispetto Preferito Hai il coraggio di andare molto oltre qui. cose brutte Divertente, arrapato, volgare e follemente buono. È un film che approfondisce e amplia tematicamente ed esteticamente tutte le preoccupazioni di Lanthimos, osando anche fare un passo fiducioso in una nuova direzione. Piace Ferrari È un film di un regista al top delle sue capacità? Sarebbe quindi strano se questi film non potessero beneficiare dei premi più importanti di questa edizione del festival.