“È ora di uscire dall’oscurità”

A Fino a quando l’oscurità non si schiarirà Il pianista e percussionista Chris Juris (70) ha realizzato uno dei migliori album jazz del 2023. Il suo tour JazzLab inizia domani.

Non facciamo recensioni a cinque stelle, ma ne abbiamo scritta una una volta. Esattamente vent’anni fa, il pianista e percussionista Chris Juris pubblicò un’ode alla moglie defunta. Allora scrivevamo arrabbiati e tristi, ma odiavamo le emozioni. È fatto di Fuori di notte Una delle registrazioni più importanti della storia del jazz belga.

Dopo due decenni, Joris sta facendo un brillante ritorno. Con il nuovo album Fino a quando l’oscurità non si schiarirà La struttura chiude dopo anni di lutto. “La perdita delle persone care è dentro di noi. Questa storia può restare, ma bisogna anche poter respirare”, dice in una lunga conversazione con Il talento della concentrazione. La nuova musica è allo stesso tempo lirica e abrasiva, profondamente emotiva e infantilmente felice.

Il 29 settembre inizia il tour con JazzLab. Non possiamo che consigliarvelo.

Hai 70 anni. Questo significa qualcosa per te?

Chris George: Un anno così cruciale produce quasi sempre una reazione di paura. Inizi a chiederti: sono ancora qui o sono solo? È stato? Soprattutto in questo Paese dove i giovani sono così sopravvalutati. Le cose vanno bene per loro adesso, hanno manager e agenti. Questo era impensabile per la mia generazione, diciamo dopo Philippe Catherine e prima di Frank Fagani. (Mastica le sue parole) A volte ho difficoltà quando vedo l’atteggiamento dei giovani: “Sono Randy Weston”. Sono Keith Jarrett. Devo sfondare, devono amarmi. Non mi piace questa cosa forzata.

Ma ehi, quando invecchi, puoi lasciarlo andare. Ora che sono riuscito a produrre questo album, andrò in tour. Ne sono felice.

È stata un’idea di mia figlia Naima. Ha detto: Papà, non fare un disco con la tua esperienza, o con il tuo quintetto o big band. Fai un disco da solista. Improvvisare con pianoforte e percussioni. Molto sciolto e libero. Questa era l’idea di base. E ho subito pensato: mi amo un po’ sovraincisioni Nemmeno i giovani lo odiano Stazioni operative E così via. Quindi effettua una registrazione orchestrale in questo modo, a strati. Naima mi ha addirittura regalato una play station. (Sembra dispiaciuto) Tipico per me: non posso lavorare con quello.

Sei anche un pittore. Questo si traduce nella tua musica e viceversa?

Yuris: (indica le pareti) Hai la beatitudine. Ho anche dipinto Bluesman Son House. Scene di strada. Disordini razziali. Popolo africano. A volte le persone che lavorano in modo astratto mi accusano di pittura figurativa. “Com’è possibile quando improvvisi nella tua musica?” Ma il punto è questo: ho già un’astrazione nella musica, non ne ho bisogno nei miei disegni.

In termini di storia della musica, fai parte della generazione dei sandwich. Ora conosciamo la storia di successo di tua figlia Naima. Ma tuo padre era un cantante d’opera. La sua musica ha influenzato la tua?

Yuris: Me ne sono reso conto di più nel corso degli anni. La musica classica era molto presente. Mi trovo molto affascinato dall’opera italiana perché è così lirica. Sento John Coltrane in questo. Ascoltare Luna crescente, Colorami Lamentazioni O Pace sulla Terra: Poi sento un cantante d’opera. Quindi c’è il legame con mio padre. Anche se musicalmente non siamo sempre stati d’accordo. Pensava che Johnny Hodges (sassofonista dell’orchestra di Duke Ellington, ndr) fosse l’unico jazzista accettabile. (Lui ride) Cos’altro capisco: Hodges era un grande cantante, non è vero?

Questo effetto ha avuto il suo effetto. L’idea di puntare sempre sull’Africa è diventata nel tempo relativa. Non è necessario liberarsene, ma quello che voglio fare oggi è renderlo molto più europeo.

Hai provato consapevolmente a trasmettere la musica ai tuoi figli?

Yuris: Sinceramente da padre vorrei poter trasmettere il jazz. Echeggiava comunque in tutta la casa, e Naima in particolare era molto attenta. Li portavo ai concerti, a volte perché non avevo una babysitter. Si è poi seduta sul palco con il figlio di Raymond van het, Groeneod, durante Mallemunt. Ha fatto tournée complete. Ma potrei anche portarlo a McCoy Tyner, Pharoah Sanders o Elvin Jones (discepoli di John Coltrane; Naima prende il nome dalla moglie di Coltrane, editore). Quest’ultimo le ha dato la sua firma: A Naima!

Non impongo mai uno stile ai bambini, ma speri silenziosamente che alcune cose rimangano. E per conoscere il mondo del padre.

Naima è una di quelle persone che riescono a mettere da parte qualcosa per anni. Il sassofono, per esempio. Ci si era dedicata per anni e all’improvviso tutto era finito. Dice che ora riprenderà la sua attività nei concerti in duo con la chitarrista Vitja Pauwels. Suona nel nuovo album. Ho solo paura, come Albert Ayler.

Sono passati solo vent’anni dal tuo straordinario lavoro Fuori di notte. Questo tempismo ha avuto un ruolo nel tuo ritorno?

Yuris: Certo, puoi vederlo nel titolo, Fino a quando l’oscurità non si schiarirà. Per anni sono stato un nottambulo. Lavoravo di notte. Ho bevuto di notte. Furono anni di profondo lutto. Adesso vivo di giorno. Non voglio più soffermarmi su questo, è ora di uscire dall’oscurità. Per anni abbiamo parlato della perdita dei nostri cari, della morte di mia moglie e di sua figlia. Quella storia potrebbe rimanere, è dentro di noi. Ma devi anche poter respirare. Anche Naima sta ora attraversando questa trasformazione.

il tuo album precedente, Casa e vecchie storieRisale al 2016. Come hai ricominciato?

Yuris: Con accesso ad esso Concerti particolarmente. Finché non mi sono stancato. Sono andato al Nona Arts Center di Mechelen, ho proposto di creare qualcosa di nuovo e mi hanno offerto una settimana di residenza e un concerto. Poi sono intervenuti i WERF e l’hanno trasformato in un album. quello era Fino a quando l’oscurità non si schiarirà. Beh, carino, no?

Tutto è stato registrato dal vivo a Nona. Seguendo il consiglio di Naima, ho finito per formare un gruppo senza musicisti jazz, con Cécile Brochet al violino e Sigrid Vandenbogaerde al violoncello. (su un rotolo) Inizia in modo molto intimo, con piatti di porcellana, un flauto e poi strofinando le casseruole con un bastoncino di bambù. Poi senti le urla delle balene. Il vantaggio di questi gong è ovviamente che continuano a produrre suono. Lo colpisci e nel frattempo puoi fare qualcos’altro. (Lui ride)

Traccia di apertura scritta per te dal bassista Chris Mintens, Foto personale a UomoDura dieci minuti. In termini di atmosfera e tensione, riassume praticamente questo album. Dal lirismo del pianista Fred Hirsch al suono contorto e abrasivo della libertà.

Yuris: (gesti)E non dimenticare il Vangelo: a volte lascio che l’influenza di Alice Coltrane penetri dentro di me. Ho ordinato quel pezzo da Chris. È il mio bassista da dieci anni e mi conosce molto bene. Forma un bel ponte con Fuori di notteChi ha scritto gli arrangiamenti per lui.

In lui incontra È follia o potrebbe essere anche amore?

Yuris: con precisione. Ho scritto le parti di violino e violoncello, ma c’è anche molta improvvisazione. Non deve essere sorprendente in questi pezzi di improvvisazione, ma è consentito. Queste cose sono anche dentro di me, ma anche chi conosce il mio lavoro non se lo aspetterebbe.

Molte persone ti conoscono come percussionista, ma ovviamente sei anche un pianista di talento. Qualcosa mi dice che consideri entrambi strumenti melodici.

Yuris: decisamente. Come percussionista, non sono un ragazzo con una grande forza fisica. Ma conosco la conga, ho assorbito la musica cubana, per me il ritmo è melodia.

Tamburi scanalati, campane tibetane cinesi e i miei utensili da cucina: con loro realizzo decorazioni. Primitivo ma melodico.

SU 25 giugnodata di morte di tua moglie Annette, sai far rimare perfettamente i tuoi strumenti a percussione con gli archi. Errore sul lavoro.

Yuris: Sono riuscito a fare questa ripetizione: anche il pezzo è finito Fuori di notte – Non ho usato un’intera orchestra d’archi, quindi ho dovuto affrontarla in modo diverso. Divenne il berimbau (uno strumento africano che somiglia ad una canna da lancio, ndr). Hai un arco, una zucca, una pietra che accorcia la corda e colpisci il bastone. Questo dà un suono molto potente, che poi si trasforma in un suono elegiaco. Possiede tutti i suoi significati.

Hai chiuso bruscamente con Mio caro Naufragio, Vera canzone con il testo di Naima: “Cercare di rilassarsi durante la caduta libera, solo per rendersi conto finalmente che non si sta cadendo affatto.” Questo taglia.

Yuris: Naima ha insistito sul fatto che non doveva essere presente al primo concerto con questa musica. “Sono il tuo trio, devi differenziarti in questo”, ha detto. E: “Conti un po’ troppo su di me.” Vai di nuovo per la tua strada. (calma) Pensavo che questo fosse potente per lei.

“Non so scrivere parole, papà”, disse. Ti inventeresti qualcosa del genere?

Com’è fare musica con esso? C’è una chiara intesa? O ti senti ancora stressato all’idea di abbandonare il tuo ruolo genitoriale?

Yuris: entrambi. Da parte mia, provo un grande legame e ammirazione per il suo coraggio e la sua cura. Da parte sua, mi sento un po’ nervoso e a volte sento il bisogno di controllarmi: “Papà, lo farai bene?” Non troppo veloce, eh. (Lui ride) Una leonessa, ecco cos’è.