Frank Stella (87) ha spogliato il minimalismo di ogni bellezza romantica e in seguito ha optato per l'opulenza barocca

Ciò che vedi è ciò che vedi. Ci fu un nuovo movimento artistico negli Stati Uniti quando uno degli artisti coinvolti, Frank Stella, fece questa affermazione nel 1966. Lo slogan di questa nuova arte sarebbe diventato arte minimalista. Ad esso furono associati altri nuovi termini artistici, hard edge (duro e liscio) e astrazione post-pittura (pittura senza il gesto del pittore), termine coniato dal critico d'arte Clement Greenberg due anni prima. Tutti indicavano un'arte astratta fluida che si allontanava dalla pittura espressionista astratta di oggi.

Frank Stella è morto sabato all'età di 87 anni nella sua città natale di New York.

Anche quando fece questa affermazione, la giovane Stella era già un'artista famosa da molto tempo. Trent'anni fa, nel 1936, nasceva a Malden, un sobborgo di Boston. Sua madre era una pittrice e suo padre dipingeva prima di diventare ginecologo. Il loro figlio Frank studiava storia e storia dell'arte e nel frattempo prendeva lezioni di disegno. Ad un certo punto ce l'ha fatta La rivista Vogue Ho visto un reportage fotografico in cui le modelle posavano davanti a un dipinto di Franz Kline e ho pensato “potrei farlo anch'io”.

Nel 1958 si trasferisce a New York e inizia una serie di dipinti caratterizzati esclusivamente da linee nere. Sono state chiamate pietre tombali dell'espressionismo astratto e quindi accolgono le bandiere del minimalismo. Questo catturato. I Black Paintings erano già esposti nel 1959 – e Stella aveva solo 23 anni – al prestigioso Museum of Modern Art (MoMA) di New York, dove fu scoperto dal gallerista Leo Castelli, che gli allestì una mostra personale nel 1960. Stella ha quindi iniziato “I Black Paintings “tele a forma di” o dipinti a forma di L o di U. Così facendo, ha sottolineato che un dipinto non dovrebbe rappresentare qualcos'altro ma esso stesso una cosa, un oggetto. In altre parole: ciò che vedi è ciò che vedi.

Simbolismo narrativo

Sebbene Stella abbia spogliato l'opera di tutta l'arte romantica, la pittura ha mantenuto un simbolismo quasi narrativo. Il colore nero simboleggiava l'esistenzialismo, nel bene e nel male. Uno dei dipinti si chiama Die fahn hosh!, un grido nazista. Si adattava all'arte offensiva che era. Stella trascorreva del tempo con i suoi amici artisti come Donald Judd e Carl Andre, e architetti come Frank Gehry e Daniel Libeskind l'avrebbero poi citata come fonte di ispirazione.

Man mano che il suo nome si affermava, negli anni '60 e '70 continuò a trasformare la pittura in un oggetto. I colori si fecero più accesi, le forme più brutali, dando vita a rilievi. Ha continuato questa tridimensionalità irregolare negli anni '80 e '90. Aveva fogli di alluminio colorati che sporgevano dalle pareti e illusioni spaziali in cui riusciva visivamente a intrecciare piattezza e spazialità: ciò che vedevi non era più ciò che vedevi, ma era molto prima di tutto. I suoi ultimi oggetti saltano fuori dalle cornici e cadono con opulenza barocca. Quando gli fu chiesto se fosse possibile identificare alcune labbra, una volta rispose che era del tutto possibile, poiché suo padre era un ginecologo.

Da quest'arte sempre più spaziale il passo verso le sculture autoportanti è stato breve, per le quali ha ricevuto numerose commissioni. Negli anni '90 inizia anche a progettare progetti architettonici. Le sue sculture hanno calcato le arene di tutto il mondo, ma soprattutto quella di New York, dove il Guggenheim Museum e il Museum of Modern Art gli hanno ospitato negli anni le sue mostre più importanti. Ha continuato a vivere a New York e ha avuto cinque figli con una ragazza e due figliastre (inclusa la critica d'arte Barbara Rose).

“L'arte più brutta che si possa immaginare”

La fama non significa che tutti amassero il proprio lavoro o continuino ad amarlo. La sua imponente scultura in acciaio del 1997 a Seul, ispirata a un incidente automobilistico, è stata etichettata come una delle “statue più brutte della Terra”. La città ne fu sconvolta, ma spostare il gigante era troppo costoso. Come soluzione, Seoul ha piantato degli alberi davanti all’edificio, bloccando la vista. Nel complesso, queste non sono state le recensioni più piacevoli. Walter Robinson di Artnet.com lo spiega bene: “Ammiro Frank Stella perché realizza l’arte più brutta che si possa immaginare oggi”.

Tuttavia, Stella ha ricevuto la Medaglia Nazionale delle Arti dal presidente Obama nel 2009, e anche il settore delle aste ha mostrato apprezzamento, con la casa d'aste Christie's che ha venduto un suo dipinto nel 2019 per 22 milioni di euro. Cresciuto come minimalista, alla fine morì come massimalista.

Partecipare




Invia un'e-mail all'editore