Il regista di documentari si sogna come un autobio

Un’interminabile processione di uomini passa sul divano rosa nello spettacolo sbalorditivo, esilarante e spesso scomodo di Ruth Beckerman. Mutzenbacher, a partire da questa settimana all’Amsterdam International Documentary Film Festival (IDFA). Questo è Freud 2.0. A volte sono soli, a volte si riuniscono. Di solito sono timidi, ma sperano che tu non te ne accorga, perché dopotutto sono uomini e trovano eccitante che Beckermann abbia lanciato un progetto cinematografico sui ricordi della prostituta austriaca del diciannovesimo secolo Josephine Mutzenbacher. Quello che ho registrato sono storie dalle orecchie rosse.

Il thriller, in seguito attribuito all’autore Felix Salten, è stato per molto tempo un bestseller nel mondo di lingua tedesca. Mutzenbacher esiste davvero? Quelle note erano per lei? Quanti di questi uomini hanno tratto la loro educazione sessuale da queste testimonianze oscene e spesso schiette sull’intreccio di incesto e sesso tra e con minori? Mutzenbacher Non un documentario sugli attori, ma su queste domande. Il casting è il formato del film. Non c’è nient’altro che questo fastidio maschile dietro le ali della realtà ed è esattamente di questo che parla il film.

Beckerman segue l’esempio classico Cinema della Pace, in cui anche il regista iraniano Mohsen Makhmalbaf ha organizzato il casting, nel suo caso per produrre un film sui festival cinematografici. Rimasero in fila fino alla fine. Erano così entusiasti di essere coinvolti nel suo film, non necessariamente per diventare famosi, ma per far parte delle meraviglie del cinema.

risorse teatrali

Entrambi i film sono i miei finali del Focus Program IDFA gioca la realtà. Un titolo bello e vago non solo indica che i registi di documentari a volte hanno bisogno di mezzi teatrali per rappresentare e rappresentare la realtà. Ma anche come il gioco a volte diventa realtà, come in Sindrome di Amleto, dove seguiamo un gruppo di attori ucraini che provano il famoso scettico di Shakespeare. Sembra che Shakespeare abbia scritto i dialoghi per le loro domande sulla precaria situazione politica nel loro paese e sulla costante minaccia di guerra.

In un modo simile Siamo qui per provare A proposito di due teatranti e coinquilini italiani che interpretano Fellini Ginger e Fred Un’opera teatrale sugli artisti più anziani diventa una metafora della loro vita privata. Lo vediamo anche nel film un po’ più vecchio Mosca Per il regista brasiliano Eduardo Coutinho, i dialoghi fuori scena degli attori alla fine rivelano di più sul desiderio di essere in un posto diverso dallo spettacolo. Tre sorelle Da Cechov si stanno allenando.

film di apertura tutto quello che vedi Da IDFA si va un po’ oltre. Non ci sono fonti teatrali o letterarie qui, ma animazioni, immagini astratte, film domestici, scene impressioniste che simboleggiano ricordi, modelli, set e set cinematografici completi. Il regista olandese-iraniano Niki Badedar (noto per la sua serie di documentari Anna: StatoA proposito dell’influencer Anna Noshin) Ora ha capovolto l’intera cassa dei giocattoli. Tuttavia, non ti senti mai come se stessi guardando un film fantasy. Il formato della storia di tre giovani donne di età diverse che raccontano come sono arrivate nei Paesi Bassi come rifugiate è completamente trasparente, anche se è un po’ pretenzioso. Gli elementi teatrali ti tengono sveglio e attento a ciò che viene detto.

Le fasi dei documentari non sono nuove. A volte questo è necessario perché qualcosa non può essere fotografato o perché non ci sono foto d’archivio. Ma sembra che qualcosa di eccitante stia accadendo in docu-land quest’anno. I documentari teatrali raccolti nella “realtà teatrale” possono formare un nuovo sottogenere.

schiacciato dall’industria

In altri due film di giovani registe, Apollonia, Apollonia (Lea Globe) e Scene con mio padre (Bisirca Soran), sta accadendo esattamente la stessa cosa. Suonano (una copia di) se stessi. Il documentarista si sogna come un otobio. Che si tratti di storie di “nuovi arrivati” che non sono diventati vecchi come in Tutto quello che vedi. O l’immagine di una giovane artista schiacciata dall’industria dell’arte e ritrovandosi così com’è Apollonia, Apollonia. O una conversazione tra un padre e una figlia sul loro passato croato (e sul perché non ne hanno mai parlato) in Scene con mio padre. Si tratta di identità.

Si potrebbe dire che questi costruttori “giocano” la realtà come manipolazione ed eccitazione, ma anche come strumento. Quanto autentici e autentici siano i brani che producono sarà sicuramente discusso di nuovo durante l’IDFA. Il documentario è a un passo da una rappresentazione affidabile del mondo? O si sta avvicinando a se stesso? Tutte queste forme eclettiche ci dicono qualcosa anche sul nostro mondo frammentato?

L’ultima parola non è stata pronunciata su questo argomento. Questa è anche la cosa bella di un programma a tema in un festival. Ti dà domande su cui masticare. Può essere pazzesco, ma c’è un sistema, dobbiamo essere Shakespeare villaggio può citare. Forse il mondo è il loro palcoscenico e gli stessi documentaristi sono gli attori.