In che modo l’ultimo Pinocchio solleva questioni fondamentali sulla funzione dell’arte

Due settimane fa ho visto al cinema il bellissimo adattamento di Pinocchio di Guillermo del Toro. Una splendida rivisitazione della celebre storia scritta da Carlo Lorenzini centoquarant’anni fa.

Conosco solo la storia della bambola che prende vita e vede il suo naso ingrossarsi ogni volta che mente dal film Disney uscito nel 1940. Da bambino vedevo Pinocchio della Disney con mio fratello maggiore, in un cinema quasi vuoto di Utrecht. Mia madre doveva fare delle commissioni e pensavo ci stesse facendo un favore. Ricordo in particolare di aver pianto così tanto quando Pinocchio è stato coinvolto con le persone sbagliate, mio ​​fratello maggiore ha cercato di confortarmi come meglio poteva e nostra madre si è sentita così in colpa dopo.

Ciò che rende la rivisitazione di Guillermo così impressionante non è solo l’innovativa animazione 3D del co-regista Mark Gustafson. Ciò che mi ha colpito di più è stata la scelta di ambientare la storia di fantasia ai tempi del fascismo italiano.

Il film si apre quando l’intagliatore Geppetto e suo figlio in carne e ossa stanno dando gli ultimi ritocchi a un crocifisso a grandezza naturale nella chiesa locale. Sentendo improvvisamente il rombo dei bombardieri, Geppetto fugge dalla chiesa con suo figlio, ma torna dentro per prendere la pigna che ha trovato quel giorno. In quel momento, una bomba ha distrutto l’intera chiesa. Rotola solo la pigna. Geppetto è sopravvissuto all’esplosione, suo figlio è morto e ancora una volta mi sono seduto al cinema con gli occhi lucidi. Lacerato dal dolore, Geppetto seppellì la pigna come una tomba.

15 anni dopo, quando il seme è diventato un albero maestoso, Geppetto si rende conto che il tempo non guarisce il dolore. Infuriato, abbatte l’albero. Sconvolto dall’alcol, dalla disperazione e dal dolore, scolpisce una bambola nel legno appena tagliato.

Quando quella bambola, Pinocchio, torna in vita, vuole che sia perfetta come quella di suo figlio. Vuole mandare a scuola il suo nuovo bambino, ma il prete non ne è contento. Inoltre, la bambola risulta essere sciocca e ha una personalità molto speciale.

Al centro, il film di Guillermo riguarda la questione di cosa sia l’arte e cosa ne derivi, se l’artista, Geppetto, abbia il controllo di ciò che crea e se possa chiedere a un’opera d’arte di dargli sollievo. cercare.

Quella che segue è un’avventura selvaggia, in cui Geppetto non solo deve ammettere che il burattino che ha realizzato lo delude, ma che anche il burattino senza fili lo mette in pericolo.

Se Pinocchio scappasse e si unisse al circo, potrebbe portare a Mussolini. Invece di essere gentile e intrattenere il Grande Leader dandogli quello che vuole, il burattino decide di cantare una canzone sulla cacca. Il Duce non si diverte.

Come il suo creatore, Pinocchio non rispetta l’autorità. Pinocchio e Geppetto devono fuggire. E durante il loro viaggio scoprono che il naso di Pinocchio, che cresce quando mente, può essere usato anche come arma e scala per la fuga quando conta davvero.

Il New York Times, in una recensione, ha definito il film politicamente incoerente e inopportuno poiché il fascismo era appena tornato al potere in Italia. Il giornale accusa i realizzatori che il film “non riesce a spiegare gli orrori del periodo e utilizza invece in gran parte l’ideologia omicida del fascismo come abbellimento”.

In altre parole, uno dei giornali più autorevoli del mondo voleva che Pinocchio si comportasse bene. Fortunatamente, alla bambola non importava neanche di questo.