La vita è un atto e l'originalità è soprattutto un ruolo di successo

Nel secondo atto della commedia di Shakespeare Come lo vuoi Sad Jack dice che il mondo intero è un palcoscenico e le persone sono solo giocatori che vanno su e giù. Per semplice frustrazione nei confronti di questi cliché più vecchi di Shakespeare che nascondono più di quanto rivelano, il sociologo e violoncellista americano Richard Sennett (1943) scrisse un libro, Esecutore. arte, vita e politica, Che si concentra su tre domande: cos'è la recitazione, cos'è il teatro e chi o cosa è un artista?

Sennett non è un drammaturgo; come sociologo, è particolarmente interessato al modo in cui a queste domande è stata data risposta nel corso della storia, in particolare nella storia occidentale.

La storia dei cliché dimostra che molto presto nel processo di civilizzazione gli uomini si resero conto che la distinzione tra teatro e mondo era trascurabile. La civiltà non è il fine della performance, ma piuttosto è la performance in sé al di sopra di ogni altra cosa. In questo senso, quegli altri stupidi cliché secondo cui la civiltà non è altro che una patina mostrano fondamentalmente una mancanza di comprensione di cosa sia realmente la civiltà.

Ad esempio, seguendo l'esempio del poeta francese Baudelaire, Sennett parla del flâneur che consuma con lussuria le scene che si svolgono davanti ai suoi occhi, spettatore per eccellenza. Le strade e le piazze sono palcoscenici aperti, proprio come nell'antica Grecia dove spettatori e artisti potevano scambiarsi i ruoli durante i festival. La città del flâneur rimane un luogo dove le persone giocano, dove le persone si liberano o tentano di liberarsi del proprio passato, noto anche come mobilità sociale ascendente.

Secondo il pensatore politico Machiavelli (1469-1527), indossare varie maschere è un requisito per il principe (sovrano). Sennett ritiene che giocare con le maschere avrebbe salvato Machiavelli durante i periodi di depressione. In ogni caso, il potere effettivo è una mascherata elaborata.

Goethe (1749-1832) riteneva invece che il virtuosismo che consentisse a un interprete di interpretare venti ruoli diversi in breve tempo sarebbe stato la malattia della modernità.

Sennett distingue inoltre tra coloro che devono ripetere la stessa prestazione nel modo più accurato possibile e coloro che non devono farlo o lo fanno meno frequentemente. Paragona il principe di Machiavelli a Trump, che sembra credere nelle proprie delusioni e può svolgere solo un ruolo. Giocosità contro tenacia, anche se questo certamente non significa che solo la tenacia porti alla tenacia.

Gioca a te stesso

Un simpatico effetto collaterale del libro di Sennett è che egli scompone immediatamente l'idea romantica dell'individuo unico in modo amichevole, cioè non polemico. I nostri desideri non sono tanto i nostri desideri quanto sono i desideri della cultura che respiriamo ed espiriamo, una cultura che definisce chi e cosa siamo tanto o forse più del nostro DNA. Insomma, essere se stessi non è esistere, anche solo perché non è del tutto chiaro cosa sia quel sé, ma giocare.

In altre parole, non ci identifichiamo con noi stessi, e puoi chiamare questa percezione alienazione causata dalla modernità, dal capitalismo, dal neoliberismo o qualunque nome diamo al nemico. Sennett sembra invece vedere questa come un'opportunità, un'opportunità. La libertà è anche gioco di ruolo, capacità di assumere un ruolo diverso e abbandonarlo altrettanto facilmente. In altre parole: dietro la maschera ci sono tante maschere. Puoi quindi lamentarti molto e ogni tanto puoi anche goderti le maschere.

In questo ci può aiutare l'innovatore teatrale russo Konstantin Stanislavskij (1863-1938). Stanislavskij ha creato degli esercizi per l'attore affinché potesse liberarsi dall'eccessiva autocoscienza che lo paralizzava: sto recitando bene? Ad esempio, mentre recitava una scena, doveva chiedersi perché il suo avversario si trovava a tre metri di distanza da lui e non a cinque? Giocare onestamente significa essere qui e ora, o qui e ora Da vedere.

Sono convinto che Stanislavskij possa aiutare anche l'attore non professionista nei suoi tentativi di recitare in modo tale che l'opera sembri sincera. La sincerità è un mestiere. Durante l'appuntamento chiediti: perché è seduto a tre metri da me e non a cinque piedi? Era possibile mangiare troppo pane all'aglio?

autenticità

Che la questione dell'autenticità dell'esecuzione non preoccupi eccessivamente Sennett è chiaro. Anche se non poteva evitare di chiedersi quanto fosse onesto il camaleonte, in altre parole, quanta onestà potesse sopportare la maschera. La questione, ovviamente, è anche se le prestazioni nella sfera privata possano essere paragonate a quelle nella sfera pubblica. Ma nella nostra cultura, la distinzione tra privato e pubblico è diventata così permeabile – grazie ai social media e all’impegno per il riconoscimento pubblico – che una performance confluisce senza soluzione di continuità nell’altra. Tuttavia, i ruoli di genitore o figlio possono certamente essere intesi come performance.

Sennett mostra una notevole simpatia per quest'epoca l'arte per l'arte, Ma è chiaro che non si può negare che la performance possa avere un impatto politico e sociale. Grazie a Hegel, egli sostiene che il teatro, soprattutto la commedia dove satira e smascheramento vanno di pari passo, può far sì che il servo inizi a dubitare del diritto del suo padrone di esercitare potere su di lui.

La performance può contribuire alla consapevolezza dello spettatore e negli anni '70 questo processo di consapevolezza era il più alto che si potesse raggiungere in teatro in alcuni ambienti. Il teatro e l’arte socialmente rilevanti hanno fatto un grande ritorno. L’estetica come serva del cambiamento sociale intenzionale, in cui l’agente gioca chiaramente un ruolo cruciale.

Sennett riconosce che il dipendente è un artista per eccellenza. Nel capitolo “Teatro dei sconfitti” descrive i lavoratori portuali di New York all'inizio degli anni '60 che si mettono in fila ogni mattina nella speranza di essere scelti da un sensale, solo per sperimentare l'umiliazione e la sconfitta nel bar serale.

Scene del genere sono oggi inimmaginabili in gran parte dell’Europa; Contrariamente a quanto alcuni pensano, la socialdemocrazia ha avuto così tanto successo per un secolo che si è sostanzialmente autodistrutta. Ma dobbiamo concludere che gli sconfitti esistono ancora, ma si sentono sconfitti per altri motivi. Le nuove mascherine aiuteranno?

Professionisti

Sennett mostra un interesse particolare per quello che qui chiamerò l'attore “professionista”: il politico, il demagogo, l'attivista, e in alcuni casi anche l'attore e il musicista. Sono i principi-giocatori di Machiavelli che riconoscono il loro ingegno come potere (e la loro forza come ingegno) e lo usano per disciplinare il loro pubblico o far avanzare la civiltà.