Sopravvivenza? Durante Inside, Willem Dafoe fa proprio questo in un elegante attico

E con l’eccezione di un minuto con Gene Bervoets, non ha nessuno con cui parlare lì, a differenza di film come Spider-Man: No Way Home e The Northman, dove l’attore nato ha recentemente condiviso lo schermo con una serie di star del cinema.

Buongiorno Belgio! dice Willem Dafoe da dietro una spazzola abrasiva di dimensioni variabili. Il suo buon umore è più facile da spiegare dei suoi baffi. Dafoe sta facendo il conto alla rovescia per una prima mondiale quando lo incontriamo dentro alla Berlinale. Il primo lungometraggio del greco Vasilis Katsoupis è un grande spettacolo per Dafoe. In Northman Ha dovuto condividere lo schermo con Alexander Skarsgard, Nicole Kidman e Anya Taylor-Joy. In Spider-Man: Non c’è modo di tornare a casa Il Green Goblin doveva trovare un posto tra gli Spider-Men di Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire. Ma in dentro Lo stesso Dafoe deve rendere eccitante ogni scena, per di più senza sceneggiature. L’attore 67enne che nella sua carriera ha incarnato Gesù, il Diavolo, Pasolini e Van Gogh e che ha collaborato più volte con registi come Wes Anderson, Martin Scorsese, Lars von Trier, Abel Ferrara e Robert Eggers, interpreta un’arte ladro. Nemo. Durante il raid, rimane implacabilmente bloccato nell’attico high-tech di New York del famoso architetto Gene Barvoits (che può essere visto solo brevemente nel film). Per sopravvivere – per non prosciugarsi, morire di fame o impazzire – deve mettersi alla prova fisicamente ed essere molto inventivo con opere d’arte costose e mobili di design.

Quando recito in un blockbuster, mi assicuro di non diventare una star. Voglio tenere i piedi per terra.

Devi divorare i cattivi pesci d’acquario e tirare pugni folli per ottenere una goccia di acqua potabile. Attraente?

Willem Dafoe: La premessa era entusiasmante e la sfida enorme. Sono solo la maggior parte del tempo e difficilmente scrivo. È un ruolo fisico molto attivo, ma allo stesso tempo molto meditativo. Non potevo dire di no a questo. Quello che mi è piaciuto di più è che comunque la sceneggiatura era solo una trama. Tutto è rimasto in piedi o è caduto con l’effetto sul gruppo. Un errore comune sul set è non osare deviare dalle idee già pronte. Certo, devi prepararti bene, ma se non ci riesci, non ci riuscirai. Nel gruppo devi essere abbastanza distaccato da osare lavorare con ciò che è disponibile lì per lì.

Quanto sei impegnato in questo ruolo?

Dafoe: Ce l’ho sul set dentro Vivere. Il regista Vassilis Katsopis sapeva che il film avrebbe potuto vincere solo se avessi realizzato davvero questo posto e avessi avuto un legame personale con tutto. È stato molto generoso da includermi in tutto: scenografia, scenografia, trucco, persino l’opera d’arte. Ha dato suggerimenti e io sono andato con loro. Abbiamo provato di tutto. Per me è un modo di lavorare molto interessante. Katsoupis, ovviamente, avrebbe potuto ingaggiare un altro attore, ma poi sarebbe stato un film completamente diverso. C’è molto di me stesso in esso.

Anche in Il Faro Di Robert Eggers, Solitude ha lavorato sulla salute mentale del tuo personaggio. Lui è dentro il faroMa senza avversario, e con una colomba morta invece di un gabbiano impazzito?

Dafoe: (si strozza con il suo caffè) Mi scusi? Penso che tu non sia oltre Il Faro può dare allora dentro. Non vedo somiglianze. Non cerco somiglianze. Puoi impazzire quando inizi a confrontare film e personaggi. Ogni ruolo è diverso, ogni film è diverso. Mi concentro sul nuovo e dimentico ciò che è venuto prima.

Sono orgoglioso di avere la cittadinanza italiana. Ma ho ancora un posto a New York.

Il tuo ladro artistico non solo combatte la fame e il caldo, ma combatte anche la noia e cerca di riempire ragionevolmente i suoi oceani di tempo.

Dafoe: Nemo sacrifica la casa e tutti i suoi arredi, l’arte e il design nella sua lotta per la sopravvivenza. Il suo decadimento e la sua dissoluzione sono colossali. Ma molte soluzioni pragmatiche lo hanno portato ad altre idee più astratte. Restare non basta. Ha bisogno di più.

Se posso citare Manlio Sgalambro, il filosofo italiano che collaborò con il cantautore Franco Battiato (Con quest’ultimo Dafoe che recita un ruolo nel film padre dal 2016, ndr): “Gli insetti comunicano, le persone si esprimono.” Abbiamo bisogno dell’altro e abbiamo bisogno di esprimerci. È nella nostra natura organizzare e organizzare la nostra vita e dare un senso alle giornate.

In Belgio, il nostro contributo a dentro tassa. Ma siamo onesti: non puoi definire grande la quota di attori Gene Barefoot o Elisa Stoic.

Dafoe: Probabilmente no, eppure Jane ed Eliza erano importanti. Erano molto aperti e giocosi, ma allo stesso tempo fermi e professionali quando necessario. Ho appena sentito Katsopis cantare le lodi dei tanti belgi che hanno aderito dentro Ho lavorato. Dalla troupe sul set al sound design e alla musica di Frederik van de Mortel o ai grandi pezzi per la post-produzione. Posso solo confermarlo. Ho sentito che era una squadra molto buona.

Hai ricevuto una nomination all’Oscar alcuni anni fa per la tua interpretazione di Vincent Van Gogh Alla porta dell’eternità (2018) di Julien Schnabel, artista lui stesso. Sei un appassionato di arte?

Dafoe: Comunque. Ho vissuto il periodo di massimo splendore della scena artistica di New York. C’è sempre stata una galleria o uno studio caldo. Vado ancora molto alle fiere e mi piace andarci. Sento che l’arte mi purifica. Di sorpresa e toccami. L’arte mi rende giocosa, curiosa, emotiva e incline al mistero. Cose che sopprimiamo costantemente nella vita di tutti i giorni a favore dell’efficienza, del comfort e della professionalità…

Hai un Egon Schieles appeso al muro, come fa al chiuso?

Dafoe: NO. Non sono un gran collezionista. La necessità di ‘possedere’ l’arte mi è estranea. Inoltre non so se posso permettermi quello che voglio vedere. Potrei essere stato in molti film, ma non sono uno stuntman.

A volte hai bisogno di un agente migliore?

Dafoe: No, ho un buon agente. È solo che non vado sempre per i soldi. (Lui ride) Infatti, mai.

È apparso solo negli ultimi due anni NorthmanE Spider-Man: Non c’è modo di tornare a casaE Vicolo dell’incuboE ContacarteE Spedizione francese E Justice League di Zack Snyder. Perché lavori così duramente?

Dafoe: Non solo traggo molta soddisfazione e piacere dal mio lavoro. Ancora peggio: il gioco dà senso alle mie giornate. Fa parte di me. mi soddisfa. Non gioco solo per distrarmi. La creatività e la collaborazione sono il modo in cui evito lo status quo. È anche molto sociale. Esco, viaggio per il mondo, incontro costantemente nuove persone, spesso è fantastico… Il mio lavoro è un modo simpatico, dolce e divertente per continuare a mettermi alla prova e vivere avventure.

E uomo Ragno Anche se forse preferiresti non essere nominata una star del cinema o una leggenda di Hollywood?

Dafoe: Quando recito in un blockbuster, mi assicuro di non diventare una star. Voglio tenere i piedi per terra. A qualcuno la carriera di star del cinema fa bene – dipende dalla tua personalità – ma io non ne sono convinto. Preferirei essere un artista piuttosto che una star di Hollywood. Per me la condivisione è fondamentale. Devo ricavarne qualcosa. Non lo sto facendo per riavere una scommessa o una busta paga. Ora sono solo umano: apprezzo quando le persone dicono che ho fatto un buon lavoro o quando un film è un successo. Tutti vogliono sentirsi apprezzati e di successo, ma io non lo faccio per il gusto di farlo. Lo faccio per il nodo alla gola, le farfalle nello stomaco, l’avventura e il brivido della caduta libera. Mi sento una persona più completa quando mi esibisco che nella vita normale.

Questa normalità oggi si trova a New York oa Roma?

Dafoe: entrambi. Durante le riprese di un film di Wes Anderson ho conosciuto a Roma una donna che ora posso chiamare mia moglie. Ho fatto nuove conoscenze e amici e sono diventata ogni giorno un po’ più italiana. Sono orgoglioso di avere la cittadinanza italiana. Ma ho ancora una casa a New York e il lavoro mi porta ancora ovunque. Sono sempre stato un viaggiatore. Viaggiavo per il mondo quattro mesi all’anno con The Wooster Group.

Come sei finito nel mondo del cinema in quel periodo?

Dafoe: Kathryn Bigelow (Prima donna a vincere un Oscar per la migliore regia, ndr). Ho visto una performance di The Wooster Group e mi hanno fatto entrare nel loro primo film amato (1981). In passato, il punto di svolta nella mia vita. Poteva essere completamente diverso. Avevo circa 26 anni, vivevo a New York e non avevo ancora un agente. Hanno cercato il mio nome nell’elenco telefonico e mi è capitato di essere a casa quando hanno chiamato. Non avevo idea di quanto stipendio avrei dovuto chiedere. Quando mi è stato chiesto se potevo guidare una moto, ho detto di sì. Era una bugia, ma volevo il lavoro. Non conoscevo una moto che potesse insegnarmi a guidare a tempo di record e non trovavo di meglio che guardare in libreria – internet non esisteva ancora – dove c’erano acceleratore, freni e cambio.

Era abbastanza per guidare una moto?

Dafoe: ovviamente no. Sono stato portato in periferia per un giro di prova: “per vedere se ti piace una bicicletta”. Si è rivelata una bellissima Harley-Davidson del 1955. Ho deciso di imbrogliare. Ho guidato quel gigante, accelerato e lanciato dritto nel cortile. Sembrava una scena di una farsa di Jerry Lewis. “Il mio cavallo è un po’ arrugginito,” balbettai. Dopo un po’ di pratica, ero abbastanza bravo. Ma non è una grande metafora della recitazione? Ti fanno scivolare una Harley-Davidson sotto il sedile e devi solo vedere che puoi guidarla.