Venezia 2023, Blog 7 – Filmkrant

Anche la realtà e l’attualità perforano la bolla dei festival cinematografici. A Venezia quest’anno, ad esempio, diversi film affrontano le miserabili condizioni dei migranti che si trasferiscono in Europa, anche se il modo in cui questi film affrontano la crisi migratoria sembra essere di qualità variabile.

L’80esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia è piena di archetipi. I vampiri hanno già infestato quattro dei film distribuiti in più sezioni del festival. Abbiamo anche scritto degli assassini in precedenza Paga 1ft E l’assassino – e ora lo sono, completi di killer sorprendentemente bravi di Woody Allen Colpo di opportunità Uno dei preferiti del festival, Richard Linklater AssassinoE ce ne sono anche quattro.

Puoi vedere questo come una conseguenza del declino cinematografico che ho descritto prima, un segno che i cineasti non sanno cosa vogliono raccontare e quindi ricorrono a storie che in precedenza si sono rivelate di successo. Ma come sottolinea così eloquentemente Kees Driessen, tali modelli servono anche come eccellente metafora per tutto ciò che un regista può inventare: “Sesso, dipendenza, solitudine, immigrazione – la lista è infinita”.

Questo ci porta al terzo archetipo ricorrente nel programma di quest’anno: l’immigrato. Qui lo chiamo archetipo, perché il cinema contemporaneo spesso affronta la rappresentazione dei migranti e dei rifugiati in modo stereotipato o banale. Dopotutto, sono soprattutto i cineasti europei di una certa classe e status a realizzare film impegnati sulla crisi dei rifugiati. Il che è un archetipo, perché questi registi, per definizione, escono dalla loro bolla e finiscono per realizzare film d’autore che replicano il nostro punto di vista europeo piuttosto che descrivere la realtà reale degli immigrati. La sfida nel descrivere qualcosa di così fondamentale e urgente come i flussi migratori globali è che è difficile nascondersi dietro la metafora. Il rifugiato è già diventato una metafora di se stesso, un simbolo individuale delle crisi accumulate dal capitalismo globalizzato.

Il film d’apertura di Eduardo de Angelis Capo Si è trasformato in un racconto storico, su uno straordinario capitano di sottomarino della Seconda Guerra Mondiale, per commentare la politica dei rifugiati in Italia oggi. Il film ha quindi fornito un punto di partenza per i film più avanti nel festival che hanno fatto osservazioni sui crescenti flussi migratori, guidati da guerre, disastri climatici, repressione politica e disuguaglianza economica.

Il connazionale di De Angelis Matteo Garrone spara sul cross Sono un leader, un dramma emotivo sui rifugiati ma anche un road movie sbilanciato. È un film su due ragazzi, cugini e migliori amici Seydou e Moussa, che sognano di penetrare in Europa con la loro musica in Senegal. Entrambi segretamente risparmiano abbastanza soldi per fare il viaggio in Libia e attraversare il mare verso l’Italia. Quel viaggio è lungo e insidioso. Si scopre che il veicolo di trasporto promesso verso la Libia raggiunge solo il centro del deserto del Sahara, dopodiché il folto gruppo di migranti deve proseguire il viaggio a piedi. Finiscono poi in una prigione gestita da gangster libici, dove possono scegliere tra la tortura o il pagamento di un riscatto. Una volta arrivato a Tripoli, Sidou viene nominato capitano del dhow arrugginito che fa la traversata verso l’Italia, perché da minorenne avrà meno problemi con la polizia di frontiera italiana.

Finisce lì, nel mare Ehi CapitanoPerché di solito è qui che finisce il sogno di un rifugiato. Sappiamo tutti ormai come viene accolta la maggior parte dei migranti in Europa, se sopravvivono alla pericolosa traversata.

L’approccio di Garrone è opposto a quello del connazionale Gianfranco Rossi Fukumari (2016). Da Lampedusa, i libri di saggistica di Rossi sono serviti da specchio della politica italiana di immigrazione e asilo. Ha mostrato la realtà separata degli italiani sull’isola e degli immigrati che sono arrivati. Un lavoro analitico di didattica e acuta critica sociale che ha fatto scoppiare la bolla europea. Jaroni esplora l’altro lato di questo e cerca di umanizzare le persone che migrano dal continente africano con sentimenti ed emozioni.

È tanto nobile quanto ingenuo, quindi cosa ottiene veramente questa umanizzazione? Se per prendere sul serio questa crisi è necessario sottolineare l’umanità del rifugiato, essa non è stata risolta da molto tempo.

Un effetto collaterale delle tendenze umane Sono un leader Il fatto è che il film scatena una logica artistica standard sui suoi personaggi. Il film vuole farti sentire in colpa per la sorte di questi ragazzi, ma commette anche molti errori Mi sento beneMomenti che ti danno la speranza di continuare il loro viaggio. Consciamente o inconsciamente Sono un leader Non la gente di Sidhu e Moussa, ma restano personaggi cinematografici, in un film che galleggia ancora sulla superficie della crisi migratoria.

La controparte tematicamente più forte è Agnieszka Hollands Bordo verdeChe descrive le dure condizioni dei migranti ai confini di Polonia e Bielorussia e li colloca in un contesto geopolitico più ampio. Questo “confine verde”, un’area boschiva tra l’Europa occidentale e la sfera di influenza della Russia, viene utilizzato dal presidente bielorusso Alexander Lukashenko come arma umanitaria contro l’Europa. La Bielorussia si è presentata in Medio Oriente come un paese di transito sicuro verso l’Unione Europea, con l’obiettivo di destabilizzare l’Europa occidentale attraverso l’afflusso di un gran numero di migranti.

Una volta raggiunto questo confine verde, l’immigrato inizia una violenta, umiliante ed estenuante partita di ping-pong tra i due paesi. La polizia di frontiera polacca raduna i migranti e li rimanda oltre confine in Bielorussia. La stessa cosa accade in Bielorussia. Questo continua Infinito. Nessuno vuole dare una casa a queste persone, il che teoricamente significa che rimarranno bloccati in quella zona verde di terra di nessuno per un tempo indefinito.

Agnieszka Holland ha attualmente due ruoli nel mondo del cinema. Il regista socialmente impegnato di film come Europa Europa (1990) e nell’oscurità (2011) Dal 2020 è anche presidente della European Film Academy, carica politica da non sottovalutare. è chiaro Bordo verde È stato creato con questa responsabilità in mente. Il film non è solo una romanzazione di ciò che sperimentano i migranti in questa disperata regione di confine, ma presenta un quadro più ampio degli attori e delle altre parti coinvolte in questa crisi umanitaria. Sia le guardie di frontiera polacche che sono indottrinate per disumanizzare i migranti, sia gli attivisti che forniscono aiuti illegali ma estremamente necessari ai migranti intrappolati.

Anche il cinema stesso opera in una zona grigia, a metà tra cinema, giornalismo e pamphlet politico. Bordo verde Quindi l’obiettivo è grande ed è ammirevole come Holland sia riuscita a bilanciare le alte ambizioni del film. Questo film riflette gli eventi attuali, ma mette anche in discussione la nostra visione della realtà. È un film che non vuole compiacere, ma piuttosto vuole confrontare. Qualcuno che sa collocare una storia personale in un contesto più ampio e creare così una rappresentazione sistemica dell’ingiustizia e della disuguaglianza. Tra i film che trattano la crisi migratoria a Venezia, è il più forte di tutti. Chissà, forse stasera sarà abbastanza forte da vincere il Leone d’Oro.