“Fare film è nuotare nell’oceano.” Le cose non sono accadute automaticamente per Frans Wise

Chi è di nuovo Frans Wise? Fu uno dei primi a presentare domanda, nel 1958, alla neonata Film Academy di Amsterdam, dove fu accettato. Dalle sue memorie: “Avevo un po’ di cinefilo in me”. Non ci sono nemmeno ambizioni direzionali. C’era il desiderio di fare qualcosa di prestigio.

Tuttavia, era affascinato dal mestiere del regista. Proprio come Paul Verhoeven, che ha cinque giorni più di lui (entrambi del 1938), Weiss è un fan dei film di Federico Fellini. Mentre Verhoeven non completò l’accademia e iniziò a lavorare per conto proprio, Weisz ottenne una borsa di studio e poté frequentare un’ulteriore formazione presso l’Accademia del cinema di Roma.

È stato sul set di Fons Rademakers che ha imparato “che la fotografia riguarda principalmente il lavoro con gli autori”. Orson Welles gli disse a Roma che la qualità più importante di un regista è la pazienza. E se Wise fosse mai Billy Wilder (creatore di classici come… Viale del tramonto E Doppia compensazione ) dice che è diventato regista grazie a lui, e Wilder dice: “Mio caro ragazzo, mi dispiace”.

Questi eventi riassumono bene il libro e la carriera di Wise come regista. I suoi film si intrecciano con il teatro, perde regolarmente la pazienza sul set e, mentre fa film, dubita sempre che ne valga la pena.

Con Remco Camembert

È stato il primo lungometraggio di Weisz Ragazza gangster (1966), basato su un testo di Remco Cambert. È riuscito a ottenere l’attore italiano Gian Maria Volonte per questo. Il film è associato alla fresca giovinezza Nuova ambigua Film: un regista olandese è risorto. In effetti, aveva un romanzo di Cambert di successo La vita è pazzesca Voleva filmare una giornata nella vita di due ragazzi e una ragazza ad Amsterdam all’inizio degli anni ’60, ma ciò sarebbe avvenuto solo nel 2018.

Il suo nome è confermato con indiscreto (1972), con Rijk de Goyer, e una sorta di seguito, Nudo oltre il recinto (1973, anche con De Gooijer, con il quale lavorò spesso). Segue, tra gli altri Peccato Rosso (1975, con Willicki Alberti) e Carlotta (1981, sulla pittrice ebrea tedesca Charlotte Salomons, assassinata ad Auschwitz quando aveva 26 anni). Lo stesso Wise divide le sue opere in “prima e dopo”. Carlotta ‘.

C’è una trilogia agrodolce Gongolare (1989), Qui vivi (2001) E Lieto fine , (2009) basato sulle opere di Judith Herzberg. È un ritratto di gruppo di generazioni di ebrei, catturati dagli stessi attori e negli anni intermedi. Il ricordo della guerra non è mai lontano dalla vita dei personaggi principali. C’è qualcosa di personale in questo: i genitori di Herzberg sopravvissero al campo di Bergen-Belsen e il padre di Weisz morì ad Auschwitz.

Piscina e oceano

Scrive nelle sue memorie: “Per me lavorare in televisione è nuotare in piscina, e lavorare nel cinema è nuotare nell’oceano”. In altre parole, in TV, i bagnini vanno in giro in camice bianco, senza rischiare la vita personalmente, gridando: “Assicuratevi di non immergervi troppo in profondità” e “Fate la doccia prima di nuotare”. Nel cinema si rischia la vita, anche se sempre meno. I produttori andranno in bancarotta.

Tuttavia, si convinse a lavorare anche in televisione. Ha creato la serie VPRO perfetta Ad un esame più attento (1991, basato sul libro di J. J. Voskuil) e film per la televisione A rate (1993, basato sul libro di Vestdijk) e Akure ragazzo (2003, basato sul libro di Arthur Gabin).

La collaborazione con gli scrittori è un tema comune: oltre a Herzberg e Camembert, ha lavorato con Harry Mulich all’adattamento cinematografico È giunto il momento (1995), che Wise vede con sentimenti contrastanti e che Mullisch ha studiato per un po’. Sigfrido . Il progetto mai realizzato di trasformare un libro di Arnon Grünberg in un film portò ad una lunga corrispondenza tra i due.

Proprio dalla parte anteriore

Poi la fotografia vera e propria e dopo un periodo di tempo nel libro di 584 pagine diventa possibile riconoscere il modello. C’è un progetto per un film, ad esempio, basato su un libro o su una performance. Wise è allo stesso tempo esitante ed eccitato, alle prese con il casting, e in tutte le registrazioni c’è una disperazione incessante. Non l’ho contato, ma il grido di “Aiuto!” Compare spesso, così come il desiderio (si spera ironico) di essere morto.

Questo è il vantaggio di un’agenda: arriva direttamente dalla parte anteriore. E Wise non si risparmia. Racconta di come si prende gioco della gente sul set, di come attori e cameramen lo deludono (menziona costantemente l’uomo e il cavallo) e di come si fa perdonare in seguito.

La pressione è sempre alta, i soldi sono sempre troppo pochi per farlo bene, le riprese sono deludenti, il montaggio è difficile e i film non sono mai così duri come aveva sperato. Ancora una volta non siamo riusciti a produrre un film crudo, scarno e duro. “Ma è un altro bellissimo film romantico.” Il romanticismo non è un vantaggio nel suo dizionario.

Separazione da Herzberg

Puoi essere romantico Diario di un regista Non lo ricordo però, grezzo. Mentre faccio Lieto fine C’è una spaccatura tra Weiss e Herzberg. Il titolo l’ha delusa, così come la scelta di far ricoprire un ruolo importante a Geza, il figlio di Wise.

Queste sembrano obiezioni superabili, ma vanno più in profondità, sebbene le memorie non affrontino questo argomento in dettaglio. Harry Hausman, l’autore di questo libro, ha chiesto a Herzberg questo: non hai più bisogno di connetterti. “Il francese è intelligente, ma non profondo”, afferma. “Mi sarebbe piaciuto vedere più attenzione messa nelle scene. Non c’era tempo per quello, o lui non l’ha visto, o non ha ascoltato.”

Chi lo ascolta potrebbe ammirarlo: Paul Verhoeven. Lo spirito di Verhoeven aleggia costantemente su questi diari. Alla première del film di Verhoeven Frutta turca Frans Weisz ammette di essere geloso di lui.

Anche Weisz lavora nel 1975 Peccato Rosso E Verhoeven allo stesso tempo tavolo Kitji, Sono entrambi in giro Le donne nella vita a luci rosse ad Amsterdam c’è competizione. Entrambi montano i loro film a Duivendrecht. Wise in un’intervista: “E mi appoggio al muro per sentire come sono state le conversazioni dell’avversario”.

D’altro canto, Verhoeven consiglia a Weisz di girare per Louis Couperus una storia diversa da quella prevista da Weisz, perché può essere realizzata in modo più economico. Cosa che Weisz fa effettivamente, con Johanna ter Steege nel ruolo principale Una donna del nord (1999) che tra l’altro fallì. (Anche qui: “Odio l’esistenza e voglio fermare l’intero film.”)

E quando segna una scena d’amore per La vita è pazzesca Si definisce “il regista più saggio di questo paese” e sospira: “Paul Verhoeven sapeva cosa fare con lui”. Vedo già che lo sperma che sgorga provoca un cortocircuito nel calzino arancione vibrante fiocamente sopra il letto!’

In un’intervista avvenuta quando compì ottant’anni, Weisz disse che il suo omologo Verhoeven stava lavorando su tre progetti contemporaneamente. Ma Weiss non lo fa, mentre la voglia di fare qualcosa di prestigio sembra esserci ancora.

“L’idea che le persone che tornano a casa dal cimitero si chiedano ‘Dove mangeranno quella sera’, o peggio, ‘Che film guarderemo stasera?’ – mi rende molto triste”, scrive Wise a Arnon Grunberg.

Francia saggia, Diario di un regista . Composizione di Harry Housman. Oitjevere Bloem, Amsterdam, 584 pagine, €45