Venerdì sera sono andato a un festival musicale con i principali musicisti internazionali che suonavano musica del 20° secolo.
Ecco il kicker: non era il SummerFest.
Questa è stata la seconda serata del Tramonto Music Festival, della durata di un fine settimana, tenutosi presso la Biblioteca pubblica di Encinitas. Il concerto si chiamava “Yellow Beach”.
La Biblioteca Encinitas si trova a pochi isolati sulla collina dalla Highway 101. Invece di un muro sul lato ovest dello spazio espositivo, c'è una solida vetrata. Da lì non puoi vedere la spiaggia, ma puoi vedere l'oceano, con alcune alte palme che ondeggiano contro il sole al tramonto.
Il palco è di fronte a questa finestra, un ottimo sfondo per gli artisti.
Se all'interno non c'era alcuna spiaggia visibile, ce n'era chiaramente una nella galleria: Amy Beach, la prima grande compositrice americana. Il suo Trio per pianoforte, op. “150” fu il suo ultimo brano musicale significativo, composto nel 1938 quando aveva 71 anni. Le armonie e le figure erano antiquate per l'epoca, ma è un pezzo ben costruito, a volte misterioso e a volte coraggioso. Vale la pena ascoltarlo ancora oggi.
Gli artisti provenivano tutti dall'Italia. La violinista Anastasia Petrychak aveva un tono argenteo e lirico che svettava sopra l'ensemble. Il modo di suonare concentrato e sottile della violoncellista Ludovica Rana si è sposato bene con Petryšak. Maddalena Giacopuzzi è stata una collaboratrice sensibile che ha saputo valorizzare i suoi passaggi solistici. Il loro lavoro di squadra è stato impeccabile.
Prima della spiaggia, il programma è iniziato opportunamente con il lavoro per pianoforte solo di Philip Glass, “The Opening”. Jacopo Giacopozzi, fratello di Maddalena, l'ha suonata con più leggerezza del compositore e con suoni più aggraziati. Non tutte le ripetizioni sono state notate, il che è un presagio di spettacoli abbreviati a venire.
Dopo la spiaggia, il clarinettista Alessandro Beverari è salito sul palco per la Sonata per clarinetto e pianoforte di Bernstein, composta poco più che ventenne. Il primo movimento fu fortemente influenzato dal neoclassicismo di Hindemith, uno stile compositivo che si diffuse rapidamente nelle opere successive di Bernstein. Tuttavia, il secondo (e ultimo) movimento mostra l'influenza della musica orecchiabile di Copland e del jazz modulato degli anni '20, una vena fertile che Bernstein avrebbe continuato a sfruttare per il resto della sua carriera.
Parte acrobatica di clarinetto. Beverari gestiva i suoi salti e il suo fraseggio frenetico con abile destrezza, con Jacopo Giacobazzi che urlava al suo fianco.
I due gentiluomini hanno poi eseguito gli arrangiamenti medley di Robert Russell Bennett di “Embraceable You” e “I Got Rhythm” di Gershwin, con espressioni e fraseggi idiomatici.
Petryszak e Jacopo Giacopozzi hanno dato una vivace lettura dei primi due movimenti della Sonata per violino di John Corigliano del 1964. Anche Copland getta una lunga ombra su questa sonata: un maturo Copland populista della fine degli anni '30 e '40. Petryšak era potente e brillante nella lettura, ma Giacobozzi riusciva ad attenuare il suo accompagnamento – a volte era impossibile sentire il violino, anche dalla terza fila.
La musica di Michael Nyman funziona meglio quando scrive per pianoforte amplificato, banda di archi e ottoni o orchestra. La sua musica da camera puramente acustica mi aveva sempre colpito come minore, e “Yellow Beach”, con le forti performance di Petryšak, Rana e Maddalena Giacobozzi, ha fatto ben poco per dissipare i miei pregiudizi.
Il concerto si è concluso con l'apparizione sul palco di Petryšak, Rana, Beverari e Jacopo Giacopozzi negli ultimi due movimenti del Quartetto per clarinetto, violino, violoncello e pianoforte di Peter Schickel. Era musica innocua, divertente e immediatamente dimenticabile quella che Petryšak, Rana e Beverari suonavano bene. Ancora una volta Jacopo Giacopozzi ha avuto la meglio sui compagni nonostante le sue impressionanti doti tecniche.
Avrei preferito invece ascoltare l'intera Sonata per violino di Corigliano, ma è stata una serata piacevole con musica ottimamente eseguita.
Herzog è uno scrittore freelance.
“Tendente ad attacchi di apatia. Risolutore di problemi. Appassionato di Twitter. Aspirante sostenitore della musica.”
