“Il commento di Hugo de Jong sul DVD è una presa in giro dell’arte”

Un giorno in cui il maledetto era considerato meno pericoloso che guardare un dipinto o prendere in prestito un libro. “L’arte qui ha davvero perso lo spirito dei tempi”, ha osservato lo scrittore Jamal Warishi in un tweet dopo la conferenza stampa di martedì che ha definito la “seconda fase” dell’apertura della società. Il malcontento del settore cultura è ben riassunto. Anche scrittore Ozcan Akyol Avviso in anno Domini Riferimento precedente: “Quello che il“ Passo 2 ”del nostro governo ha chiarito soprattutto è che l’arte e la cultura non sono contate tra le questioni urgenti della vita: se c’è un ordine di limitazione, questi rami non sono nemmeno nel mezzo del fascio. Questo è un brutto risultato. Soprattutto quando vedi un numero. Persone che sono attualmente completamente fuori strada a causa della disinformazione che scelgono da Facebook “.

incontrò Passo 2 Riapriranno parchi a tema, zoo, foreste di arrampicata e campi da minigolf, nonché palestre e spazi artistici per hobbisti. Mercoledì, dopo il dibattito alla Camera, è stato deciso per la seconda volta che anche le biblioteche potessero riaprire, ma inizialmente sono state sospese. Musei e teatri – nonostante si siano dimostrati sicuri da aprire la scorsa estate – rimangono chiusi, così come gli interni di Artis, la casa dei serpenti e delle scimmie.

Leggi anche la reazione del ministro uscente Ingrid van Engelshoven: “Spero che tutti capiscano che non è possibile riaprire tutto contemporaneamente”.

Non personale

Martedì, il ministro uscente della Corona Hugo de Jong (CDA) ha sottolineato quando è stata sollevata una domanda sul motivo per cui musei, locali per la musica, teatri e cinema continuano a essere chiusi e perché dovrebbero essere presentati test negativi, ad esempio: “Per favore, non prendilo sul personale. ” L’accesso a Primark e Ikea sarà ancora disponibile. Infatti, De Jonge ha affermato che le istituzioni d’arte sono viste come non essenziali: “Voglio dire, siamo tutti appassionati d’arte, siamo pronti e ci divertiamo ad andare a teatro e al museo. Ma immaginate di doverne fare a meno per un giorno, voi può.”

un giorno? In realtà, questo è stato un blocco di oltre un anno, ha affermato Martin Gosselink, manager del Mauritshuis. Mercoledì in Radio 1. La cosa più importante per lei era pensare dietro l’idea di ciò che era fondamentale o no. Chi decide cosa è necessario? E se preferissi andare sul balcone piuttosto che al museo? “Tutti si rendono conto che le palestre stanno aprendo le loro porte perché lo sport è importante per la nostra salute fisica, ma per quanto riguarda la salute mentale?

disprezzo

Le contraddizioni su ciò che è e non è consentito e che il settore della cultura è in uno stato molto povero, nel settore della cultura, solleva malcontento morale e interrogativi. De Jonge ha commentato durante il dibattito alla Camera che se non puoi andare a teatro, puoi anche guardare un “bel DVD” a casa, aggiungere benzina sul fuoco e sollevare la questione se questo governo uscente disprezza l’arte e la cultura. . L’arte nelle foto è così elitaria che politicamente è fattibile starne alla larga o difenderla dannosa, soprattutto ai tempi di Corona?

Leggi anche: Il severo insulto di Hugo de Jong aveva raggiunto de Forafond

Secondo Kees Voeck, filosofo culturale e autore del libro Vecchia e nuova disuguaglianza: sull’esempio di fallimento del fallimento Il problema è che i politici olandesi non fanno distinzione tra arte e cultura. “Ma c’è. La cultura come sistema di valori e norme è familiare, difficile e indisciplinato. Continuerà ad esistere anche in circostanze difficili. L’arte è fragile. Chi non discrimina pensa: Bene, il settore culturale che lo farà continuare comunque, non è necessario, può aspettare. Esatto. Per una cultura ampia. Ma non per l’arte. In realtà, l’arte non è un’esigenza quotidiana, è un progetto a lungo termine. Ma se il suo lavoro è ostacolato a lungo, sarà disastroso per la società nel suo insieme “.

Come sottolinea Ergo Clamer, professore di economia dell’arte e della cultura all’Università Erasmus di Rotterdam, l’arte non è tenuta in grande considerazione nella nostra società. “Da un punto di vista neoliberista, tutto serve all’economia e la cultura è vista come uno strumento per raggiungerla. Se misuri tutto in base a criteri utili, l’arte non è urgente. L’idea che l’arte dia senso alla tua esistenza non è quella che predomina nella nostra società. Per gli amanti dell’arte, devi competere con persone che, ad esempio, trovano le vacanze più importanti “.

Cultura di corte

Entrambi spiegano una sottostima storicamente parziale. A differenza del resto d’Europa, i Paesi Bassi non avevano una cultura tesa, motivo per cui la mentalità del droghiere regna sovrana. Vuyk: “Il fatto che la cultura borghese sia sempre stata dominante qui ha portato molto bene, ma si è trasformata in tutta la borghesia. Di conseguenza, ora stiamo lottando con un’élite non economica. In altri paesi, dove c’era una cultura giudiziaria, la società non guarda all’arte. Come elitario, ma come parte urgente della società “.

Klaver sostiene che un’economia forte è sempre stata accompagnata da una cultura forte e che una cultura debole la dice lunga sulla qualità della società. “È un peccato che ci sia così poca consapevolezza dell’importanza dell’arte e che gli artisti siano ora in competizione con l’immagine elitaria”.

Negli ultimi anni, con l’ascesa del PVV, è diventato sempre più difficile, secondo Vuyk, difendere l’arte come policymaker, perché poi sarai escluso dall’élite. “Il fatto che Hugo de Jonge faccia un commento del genere su un DVD, è un’annusata d’arte, il che dimostra che non ne abbiamo davvero bisogno.”