Qual è la musica che ti accompagna in esilio? – The Green Amsterdammer

Durante un festival televisivo, sono finito a un tavolo con qualcuno che si è rivelato essere il capo del dipartimento di musica classica della BBC. Niente non è elegante squallido; Niente e niente fantasia, a differenza di alcuni colleghi britannici. (Quando gli irlandesi sorprendentemente e giustamente vinsero il premio drammatico a quel festival, cantarono, ridendo e beffeggiando, di “Bastardi arroganti, dannati” Dalla BBC: C’è una storia non così bella lì.) Come estranei devi fare qualcosa con il tuo discorso, ed è diventato obbligatorio con noi: “Quale musica ti accompagna in esilio?” Per lui erano tre dal ponteL’opera di Mozart. Il mio amore per Mozart era illimitato, ma ho appena visto la luce della vecchia musica e ho portato MariaVispers di Monteverde. Con tali paragoni illogici (dov’era Bach?) le persone eleganti dimostrano di non amarsi. Ovviamente non aveva prove. Ma si è rivelata una bella conversazione educativa per me. Don Giovanni Lo sapevo bene Quindi fateli tutti in un matrimonio figaro meno. Negli anni ho capito meglio la sua scelta. E hai letto su Wikipedia in inglese che BBC News Magazine Nel 2017, a 172 cantanti d’opera è stato chiesto quale opera fosse la migliore. Vincitore: lo stesso Nozze. un “Una commedia operistica, il cui ricco senso di umanità traspare dalla miracolosa partitura di Mozart.”

Ascoltato da bambino dal direttore d’orchestra italiano Riccardo Minassi, si sente ancora legato ad esso sulla quarantina e può ancora goderselo come la prima volta. Perché sta ancora imparando in e da lui. Se ti piacciono i documentari giorni pazzi Van Sanne Rovers, sulla produzione di DNO ad Amsterdam sotto la sua appassionata guida, nel 2020, sai che questo non è un affare interessante o un discorso di vendita, ma molto onesto. Mi sono ricordato dell’uomo della BBC quando Menase ha detto che c’erano tre pezzi nell’opera di Wolfgang che difficilmente teneva asciutti. Lui chiama davvero uno di questi: Arya Tu sei quello che impara di Cherubino, Mizo-soprano come Boy. È stato cantato qui splendidamente dall’inglese Polly Leech, che è stato prima associato al Dutch National Opera Studio per due stagioni, poi è tornato per Nozze. Il che spiega in parte perché la vediamo andare in bicicletta ad Amsterdam. Altri solisti stranieri, giustamente, stanno alzando lo sguardo.

giorni pazzi Ne varrebbe la pena solo come esempio di fare opera. Cosa c’è di meglio che andare dietro le quinte dei Grandi Musici che non solo fanno grande musica ma fanno anche grande teatro allo stesso tempo, con tutto ciò che viene con loro dalla scena alla veste; Dal gesto all’illuminazione? Poi il direttore d’orchestra (Menasi) che non solo spiega il suo amore per la nota musicale e l’alpereto, ma parla anche della sua ipersensibilità non appena si trova davanti all’orchestra: sente lo stato d’animo di ogni musicista, dalla rabbia e dalla felicità al desiderio. tornare a casa. e “odiami” (Menasi non è solo uno stile vellutato). Più carini dei solisti che cantano liberamente o quasi si scatenano in sala prove (il soprano Rosanne Mantachian è come la contessa Almaviva, che è brillante e generosa sotto ogni aspetto), la loro voce a volte penetra più direttamente di una performance completa con tutti i fiocchi. Soprattutto se sono tutti grandi cantanti, come al solito su DNO. In verità, proprio come l’orchestra del Concertgebouw è stata a lungo di livello mondiale, anche Audi, Lodder e i loro successori all’Amstel hanno avuto successo negli ultimi decenni.

Conta il tuo sì se il tuo paese è diventato uno dei primi centri musicali della tua vita. Quando il sabato è chiamato all’esistenza. Quando appare una ricca cultura di gruppo. Se, ad esempio, Louis Andreessen, Calliope Tsubaki e Joey Rockins sono cittadini. Se Piattaforma Whitman Si scopre che è una formula televisiva d’oro. Grazie Dio. Fino a quando i cupi venti Zijlstra/VVD non soffieranno, distruggendo così tanto di ciò che ami. E poi arriva un devastante uragano virale. E quindi siamo in giorni pazzi Si vede subito che il servizio tecnico deve essere impegnato a tempo pieno nella pulizia delle maniglie delle porte, “mani pulite” è il primo saluto, “molto ravvicinate” imposta la visione della regia, il capolavoro di Mozart sembra accorciarsi di un’ora, i ruoli di Lei sono stati abbreviati e il coro è stato “rilasciato”. Lavorare per una prima è sempre necessario a volte pazzo Qui la tensione diventa normale Arachidi, Attraverso la minaccia che si avvicina rapidamente all’azione del governo. non è spoiler Dire che delle otto brevi recite previste nell’intera Stopera, alla fine è rimasta solo una marea inaudita. Questo trasforma il documentario da un processo lavorativo molto più complicato del solito in una piccola tragedia. Colpisce gravemente la maggior parte delle persone coinvolte, dagli attacchi di panico alla depressione silenziosa. Li colpisce anche esistenzialmente. Per chi pensa che sia esagerato: l’addio forzato del soprano Natalia Tanase, in sostituzione della Contessa, ruolo che avrebbe già cantato nelle ultime tre recite, rattrista molti. Si scopre che è la punta di un iceberg quando sentiamo Mantachian dire che molti dei suoi colleghi cantanti hanno già dovuto lasciare la loro professione, che spesso è anche un invito.

Meno estremo ma ancora conflittuale è che quasi tutti i cantanti e i membri dell’orchestra sono ancora contenti del fatto che verrà trasmesso uno spettacolo – sarebbe stato anche tutto vano e questa minaccia porta a un confronto diretto tra Minase e l’artista. Il regista, lo spagnolo Damia Carbonel Nicolau, scuote il marchio del virus (ma Granite non è molto simpatico). Ma “felice” è una parola amara, dopo aver ascoltato le testimonianze abbaglianti del cantante sull’importanza della presenza del pubblico, dell’interazione, dell’esperienza collettiva e delle emozioni condivise. “Sembra più un allenamento ora.” Si sentono così. E ogni visitatore di teatro può confermarlo dall’altra parte del teatro: il miracolo dello spettacolo che volerà davanti a un’intera sala dove respirano suoni, immagini e sentimenti. La gente piangeva agli spettacoli dopo una lunga chiusura per qualche motivo.

Guarda tu stesso come Sanne Rovers rende visibili e tangibili aspetti del processo creativo, circostanze esotiche e minacce crescenti. Infine, due confessioni. Il primo è avere regolari groppo in gola, con il potere inquietante che la musica ha più di qualsiasi altra forma d’arte, almeno per me. Quindi anche con un file solito da. Due: tendo ancora ad innamorarmi degli adolescenti degli artisti, nel mio caso in particolare quello del genere femminile. colpito di nuovo. Susanna, promessa sposa di Figaro, è intrappolata dal Conte che l’ha creata “Il diritto della prima notte” In onore (!) Interpretato e cantato dal soprano cinese Ying Fang. È fantastica: come personaggio centrale nella direzione del regista, con una bella voce. E come personaggio del film. Giovane e saggio. E una figlia amorevole che ha genitori che, in luoghi lontani della Cina e comprensibilmente, si prendono cura della sua salute in modo speciale, e quindi, commovente, la esortano a mangiare bene. Canta, in abito da sposa, la bellissima canzone Vieni qui Dal quarto capitolo. Rovers la filma a una prova costume nell’atrio completamente vuoto, seduta accanto al tavolo pieno di bicchieri vuoti e lucidi. E qui si incontra: la bellezza dell’opera e dell’esecuzione; L’assurdità delle circostanze, perché il matrimonio senza partner e invitati. Pieno e vuoto in uno.