Una caverna, una governante e uno zombie in tre nuovi film

Un solido dramma di moda britannico, un’audace spedizione in una grotta calabrese e un sanguinoso thriller di zombi francese. Questo non è niente di più o di meno che il risveglio di questa settimana.

Radici del paradiso

La Gola del Bifurto in Calabria, in Italia, è una delle grotte più profonde del mondo. in spiritosa evocazione Il Poco (****, ora nelle sale) Il maestro italiano Michelangelo Framartino prende (Le Quattro Volt) Visualizzatore di filmati approfondito. Insieme a una dozzina di speleologi e a una piccola troupe cinematografica, rivivono il viaggio del 1961. Una discesa audace mappa l’Abisso del Bifurto: un serpentino abisso sotterraneo nel Pollino calabrese. Con una profondità di 687 metri, era allora considerata la terza grotta più profonda del mondo. La telecamera segue le grotte a grande distanza. Niente dialoghi: ogni tanto si sente mezza parola. Non c’è nemmeno una spiegazione per ciò che sta accadendo. Sarebbe anche ridondante.

Miracolo è la parola chiave per guardare un film come un film e apprezzarlo Il Poco† C’è ancora una meraviglia oggi? Non è diventato tutto troppo chiaro? Ti chiedi mentre osserviamo l’oscurità della grotta, illuminata solo dalle luci sugli elmi delle caverne. Come unica fonte di luce, tranne qualche volta in cui viene lanciata una pagina di giornale in fiamme: una fonte di luce che ruota lentamente. L’enigma rimane.

Framartino ama lavorare con le associazioni. La pendenza verso il fondo (sud) è legata alla costruzione del Grattacielo Pirelli a Milano (a nord), l’edificio più alto d’Italia dell’epoca. Framartino è un uomo di super bellezza. Come se volesse ritrarre il detto degli scienziati delle caverne: “Le grotte sono le radici del paradiso”. E così Il buco diventa anche un’umile lezione di visione di film. Il film non sarebbe anche un veicolo di approfondimento: esplorare in profondità l’anima umana? Evidenziare un’area sconosciuta? O film come mezzo interessante.

Prima guerra mondiale

30 marzo 1924. Festa della mamma nel Regno Unito La governante Jane ottiene inaspettatamente un giorno libero. E questo sullo sfondo di un Paese che soffre di traumi psicologici non dichiarati con innumerevoli famiglie traumatizzate. Famiglie amputate i cui figli sono stati brutalmente rapiti. La prima guerra mondiale (o la Grande Guerra) con la morte di molti dei suoi (giovani) soldati, ridusse gravemente la popolazione. in questo clima sole di maternità (***, ora nelle sale) di Eva Husson, tratto dall’omonimo romanzo di Graham Swift.

Orphan Jane/Jay si occupa delle faccende domestiche per la coppia aristocratica Miss e Mister Niven. Entrambi si ritirarono quasi in silenzio dopo la morte del figlio. Anche l’amore è passato da tempo. Ciò che resta è l’indifferenza. L’indifferenza che fa la padrona di casa a un certo momento dice a Jane con arroganza e con altrettanta ignoranza: “Sei orfana”. Non hai niente o nessuno. Considerati fortunato. Non hai nulla da perdere!’

film in costume

La talentuosa Eva Hesson dirige due bellissimi ritratti di donne liberate: Bang Gang – Une historyie d’amour moderne E il Le Filles du Soleil Sulla lotta contro le giovani donne curde. Nel suo terzo film, Hasson cercava anche una giovane donna che conoscesse le sue cose. Sebbene stia per sposarsi, Paul Sheringham mantiene una relazione segreta con Jane, la governante del vicino a Nevins. Almeno questo fornisce “un po’ di luce nell’oscurità”.

La sofferenza dopo la perdita è fondamentale per un eccellente dramma romantico. Hassoun fa un ritratto potente e lirico di una donna che in seguito avrebbe scritto un libro, il suo “capolavoro”, su una macchina da scrivere che le era stata data e di cui si è imbattuta nella scrittura. Non (permettendo) l’espressione della tristezza come ispirazione (o stimolo) per scrivere le cose.

Tagli!

L’ultima edizione del Festival di Cannes e del Festival di Bruxelles (BRIFF) si apre con un film di zombi coupé! Michel Hazanavicius, il regista francese di turno, vive ancora del successo del suo film l’artistaun’ode molto intelligente al film mediocre (muto) quando era ancora in bianco e nero.

coupé! Il punto esclamativo quando la registrazione viene interrotta durante la registrazione di un filmato in una raccolta di filmati.

In inglese si chiama “Cut!” (o in olandese “Ci siamo fermati!”) Ora lo era coupé! Non il primo titolo. Questa era la Z, da non confondere con il thriller politico di Costa Gavras. Z di zombie e z-movie già! Ma poiché con questo segno la Russia ha invaso l’Ucraina alla fine di febbraio, un altro soprannome sembrava appropriato.

coupé!, (*, ora nei cinema) è un remake di Don’t Cut, il film di diploma giapponese Shin Ichiro Ueda. Questo adattamento in qualche modo fedele è pastiche ma non funziona. Durante le riprese di Zombie – Zombie Is Alive – il regista con la miccia corta non trova la melodia giusta. Gli attori non agiscono ad alto livello. Fanno finta di avere paura. Fino a quando l’intera troupe cinematografica non si trasforma in un esercito di zombi. In nessun momento questa torta va oltre il tipo economico, economico, generosamente riempito di sangue (di maiale). Sciocchezze barbariche o esagerazioni, in senso letterale e figurato!

RIP Cinefili in Cuore e Anima

Claude Dury, 80 anni, e Leo Mays, 83 anni, sono morti a metà giugno

Dury ha assegnato a Salvador Dali i caratteristici baffi. Oltre ad essere un distributore di film migliori che rischiano di perdere il Belgio (CNC), Diouri è stato anche operatore di due sale di riscaldamento a Bruxelles: Actor’s Studio e Styx a Ixelles.

Leo Mays (1938-2022) è stato un produttore televisivo per VRT. Per anni è stato l’uomo dietro la leggendaria e informativa rivista di cinema Première, presentata da Jo Ropcke. Nuovi film sono stati brevemente mostrati lì ogni settimana

Uomo cinematografico nel cuore e nell’anima, il gentiluomo interpretato da Leo Mays è stato anche un ruolo influente e non importante nella principale rivista cinematografica e televisiva. Sotto uno pseudonimo, ha scritto diversi articoli sul film americano – sua madre – per Film Magazine. Leo Mees ha anche scritto recensioni critiche sui film di ‘t Pallieterke per un po’.

Quando ha visto Pulp Fiction di Tarantino – poi Palma d’Oro – a Cannes, ne ha saputo abbastanza. Non poteva accettare questo tipo di “cinema nichilista”. Ritirare!