Donna Bleu cattura un senso unico e speciale del tempo e del luogo

Raramente il nome di una band è rappresentato in modo appropriato in foto e musica come nel caso di Donna Blow. “Donna è un personaggio di Twin Peaks di David Lynch. Il blu è la sensazione di tristezza e tristezza, di nostalgia”. Puoi anche vedere l’ora blu al suo interno, la mistica transizione dalla luce all’oscurità. E questo è consentito, perché Donna Bleu rappresenta un senso del tempo e del luogo unico e speciale.

Donna Blow è una band olandese (non) composta da Danijk van Kesteren e Bart van Dalen. Entrambi siedono magnificamente uno accanto all’altro dietro lo schermo del laptop, come si addice a una buona coppia. O l’opinione non è in questo momento e siamo già visivamente affezionati all’ennesima volta con pregiudizi, associazioni e interpretazioni? Dopo aver ascoltato il loro album di debutto Dark Roses, questo si adatta perfettamente alla sceneggiatura di Donna Blue, meticolosamente rappresentata in undici bellissime canzoni che insieme riflettono l’esperienza di questo duo. Danique sorride: “Dopo tre EP e singoli precedenti, volevamo realizzare qualcosa di completo con un album completo, testa a coda. E ha funzionato davvero bene”.

Dark Roses sembra il prodotto di un testo ben studiato da un lato e di un processo organico dall’altro con molto spazio per l’interpretazione e l’improvvisazione. Ma prima di arrivare alla trama, abbiamo ricordi esplicativi: “Bart faceva parte di una band e io lavoravo in un locale di musica. Ci siamo incontrati davvero nel backstage, per così dire. Quando vivevamo insieme ho fatto una canzone per Bart, ho indovina per noia”. Che inaspettatamente ha portato alla creazione di Donna Bleu. “Ha alimentato il suo entusiasmo per fare qualcosa insieme.” Non c’è niente come la serendipità, perché è stato esattamente in quel momento unico… che è iniziata una nuova stagione di Twin Peaks. “Quella serie, quell’atmosfera… sì, ci ha ispirato.” Daneke afferma con entusiasmo, Bart è d’accordo: “Questo vale in ogni caso per molti dei film e la loro musica, la loro atmosfera visiva”. L’atmosfera e le immagini giocano un ruolo importante nel lavoro di Donna Blow. Danique: “Lavoro anche come fotografa, quindi passo molto tempo a lavorare visivamente con le foto. In realtà l’ho fatto per Postcards From Mars, la band in cui suonava Bart”.

La canzone del bambino è diventata la prima canzone in cui i loro pensieri visivi hanno visto la luce del giorno. “Era anche il nostro primo video, sempre nell’ambientazione di Twin Peaks. È stato realizzato in una giornata e messo subito online”. Con molti feedback positivi. Abbiamo pensato: ‘Se tutto va bene, possiamo ancora fare una canzone. La palla ha cominciato a rotolare, gira da cinque anni ormai. Una palla con forze e svolte inaspettate, invisibile e inaudita nella scena musicale olandese.” “C’è una tale convivenza tra noi adesso. Capiamo subito cosa significa l’altro, con un certo tono di chitarra di Bart o un’immagine di me suggestiva… Viviamo insieme, abbiamo gli stessi riferimenti, ascoltiamo la stessa musica e guardiamo gli stessi film. “Fai uno e uno più di due…

Il film “Black Roses” è uscito venerdì 13 maggio. “Non è stato ricercato in modo specifico, ma forse avrebbe dovuto essere…” Le recensioni spesso cercano di catturare l’atmosfera musicale rispetto a film e registi. “Stiamo cercando di creare musica che catturi l’immaginazione delle persone, che possono immaginare determinate scene. Se questo si riflette nelle recensioni, il piano ha funzionato”. Danic dice con orgoglio e non resta indietro di Bart: “Il paragone con David Lynch è spesso menzionato. La sua colonna sonora è piena di enigmi, catturata in stile retrò, ma anche senza tempo. Lo adoriamo noi stessi. E se la gente pensa anche che riguardi la nostra musica , Questo è un buon confronto.”

Donna Blue usa abilmente il potere metaforico delle immagini, proprio come nel cinema. Lo stesso vale per la Costa Azzurra. “Evoca sempre una certa sensazione.” Bart si vedeva già: “Guida un’auto così bella attraverso la Costa Azzurra francese, proprio come nei vecchi film. Deliziosa”. Che fornisce immediatamente un ponte per la lingua francese. Perché sebbene la maggior parte delle canzoni sia eseguita in inglese, “Solitaire” e “Rouge” sono cantate intenzionalmente in francese. Danique si occupa della maggior parte del canto e spiega. “Sì, il francese dà una nuova scintilla alla canzone. C’è qualcosa di romantico in essa. Ha anche un ritmo diverso, naturalmente. È un linguaggio seducente con cui puoi suonare in un modo completamente diverso”. Femme fatale forse non è un’espressione francese per caso e Danique assume spesso questo ruolo seducente in Dark Roses. “Non sono sicuramente un’attrice, ma come cantante interpreto un certo ruolo per ogni canzone, al fine di creare quell’atmosfera o energia archetipica”. Coincidenza o no… le canzoni vengono trasmesse regolarmente alla radio francese…

Le canzoni di Donna Bleu respirano l’atmosfera di un certo tempo. “L’ispirazione è molto ampia. I film italiani degli anni ’70, quei film in Giallo sono pieni di orrore e mistero. “E negli anni ’60 ovviamente. È quello con cui abbiamo iniziato”. Splendidamente raffigurata nel suo ultimo video “The Idea”, in bianco e nero ovviamente. “Volevamo una sorta di atmosfera televisiva degli anni ’60 da Top of the Pops”. Questo andava bene per i due trentenni, che probabilmente erano nati troppo tardi per realizzare il mondo. “Beh no”, risponde Danik, “ma una vacanza degli anni ’60… se potessi lo farei”. In spiaggia con il transistor. Con musica che potrebbe servire come riferimento per “Black Roses” dopo le vacanze degli anni ’60. “Come le canzoni di Nancy Sinatra e Lee Hazelwood. Sono così strane, così meravigliosamente cantate e così speciali.” “Ed Ennio Morricone, più dei suoi film italiani, il suo lato più misterioso per così dire.”

Dark Roses può essere ascoltato come un film. “Ha anche una storia, con un’atmosfera diversa, per ogni scena, per ogni canzone. L’elenco dei brani ha anche un ordine narrativo”. E così “The Beginning”, l’apertura appropriata, ti porta perfettamente all’album. Con la linea di basso minacciosa, la chitarra ronzante, il ronzio morbido. Sei immediatamente ubriaco e vuoi continuare a cercare cosa? Per più. E senti la voce provocatoria di Danique: “Avvicinati, mia cara / Lascia che ti parli del mio sogno / Avvicinati, non aver paura / Voglio mostrarti cosa possiamo essere”. È chiaro: “Così deve essere, come invito ad entrare nel nostro mondo. Ma non lo completo per qualcun altro, perché ognuno si inventa i propri riferimenti. L’arte non deve sempre essere spiegata. È positivo che ognuno possa vivere il proprio momento di scoperta”.

A metà della registrazione, tra altre canzoni inglesi e francesi, con un’atmosfera da Lynch alla Costa Azzurra, “Waking Up From A Dream” appare come un improvviso colpo di scena. perché? Che ci fa questo numero qui? Bart mette in evidenza un consiglio: “Guardalo come una sorta di pausa, cosa che, ovviamente, avveniva anche nei vecchi film”. Danique rivela anche: “È un’idea a cui torniamo in molte canzoni, proprio come la colonna sonora… Penso anche che sia anche per questo che è anche una canzone centrale nella storia dell’album. Il tema principale…

Alla domanda su quale canzone sia la più memorabile della registrazione, entrambi gli eroi sono un po’ silenziosi. “L’album è anche molto ampio.” Forse descrivere? “Cinema Pop indipendente, con un po’ degli anni Sessanta?” “Forse il pop noir, c’è anche il francese, chiaro e scuro, cinematografico.” In questo modo non lo capisci completamente. Questa è probabilmente la scena perfetta per un’ambientazione da cliffhanger… e nel frattempo ascolta Donna Blue, “Dark Roses”, perché c’è molto di più di quello che Danique e Bart possono descrivere a parole. Donna Blow rappresenta un senso unico e speciale del tempo e del luogo.

Saggio fotografico (c) Philine van den Hul