Jaap Dropstein: “Sto cercando qualcosa che non cerco”

Lo conosci, anche se non conosci il suo nome. Dai suoi slogan radiofonici in televisione, dal passaporto che avevi in ​​tasca, dai francobolli che hai apposto e dal buono del libro che hai regalato e che hai pagato con i fiorini della sua cartamoneta. Il grafico Jaap Dropsten (1942) era onnipresente nell’identità aziendale olandese.

Molto prima dell’avvento del computer, ha creato DropStyle identificatori E Capi, una breve animazione che ti ha permesso di familiarizzare con il canale o il programma. Usa forbici, colla, aerografo e uno schermo blu per installare nuovi sfondi. Lui lei Una miniatura di un VPRO degli anni ’70, con una V alata Contro un cielo arancione di nuvole veloci. La stessa vignetta con dietro un mazzo di campanelli e trombe dei Monty Python. O come l’intonaco o il mastice bagnato che viene lentamente spremuto attraverso le lettere V, P, R, O e cede. “Era pasta frolla”, sorrise Dropstein. “Aveva la giusta viscosità.”

Nel 1983 se ne andò Doe Maar per la loro performance speciale televisiva in una scena fantasy. Immagine con musica – forse ‘musica visiva’ sarebbe una parola migliore – La specialità di Dropstein rimase. Ha “concepito” la musica e gli spettacoli teatrali musicali Commedia dell’arte A Stravinskij Pezzo biblico l’alluvione E adattamento Gertrude Staines Tre commedie Con musiche di Faye Lovsky.

Ha continuato a farlo anche come freelance. “Ti mostrerò una cosa”, dice mentre accende la batteria dei monitor nel suo studio di casa. Dall’altoparlante risuona un’emozionante musica techno composta da lui stesso e col tocco di un piede, mentre le figure si muovono sullo schermo, che come puoi vedere è controllata dalla musica, ma non esattamente come.

Non puoi distinguere la loro forma, tranne che c’è qualcosa di duro, allungato e metallico in loro. E questo è vero, dice Dropstein. Questa composizione è progettata per essere eseguita su canne d’organo, con l’organista che suona direttamente nel flusso della tecnica.

Il (breve) motivo di questa conversazione deriva da una fase iniziale della sua vita: il periodo in cui ha progettato Secure Typography, compreso il suo ultimo progetto. Banconote olandesi prima dell’arrivo dell’euro cartaceo (2002): banconote in tagli da 1000, 100, 25 e 10 fiorini. Disegni rivoluzionari in cui capovolge, per così dire, la classica banconota: nessuna immagine di uno statista o di un eroe navale, nessun faro o girasole come sulle banconote del suo predecessore Robert “Otje” Oxenaar, ma caratteristiche di sicurezza – colore non replicabile gradazione o modelli sottili: di per sé gli elementi visivi più importanti.

Quando all’epoca gli fu chiesto cosa pensasse delle banconote in euro Bridges and Gates scritte dall’austriaco Robert Kalina, rimase in silenzio. Lui stesso ha anche fornito un progetto per La competizione E “Non volevo”. Gelosia del commercio Lui dice. Vent’anni dopo vengono emesse le nuove banconote in euro, e a quale scopo? La Banca Centrale Europea ha lanciato un sondaggio pubblico quest’estate. Tra i temi possibili figurano i fiumi, le mani e gli uccelli (perché a loro “non interessano i confini nazionali”, secondo la banca).

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Un buon punto di partenza vale la metà

Qual è la banconota ideale?

“L’illustrazione non ha molta importanza. Le banconote dovrebbero essere soprattutto chiare, con chiare indicazioni di valore. Una banconota è anche un insieme di elementi di sicurezza che dovrebbero rompersi una volta scansionati o copiati. Si vuole scoraggiare un potenziale falsario. Volevo per abbellire con questi oggetti, “Come ho fatto con le banconote in fiorini. Un buon punto di partenza vale la metà.”

I tuoi appunti non erano del tutto astratti. Il libro contiene filigrane di uccelli e altri animali, e versi poetici, come “…si definisce pavoncella” di Koos van Zomeren su Alfk.

“Aveva a che fare anche con la sicurezza. Come A Registro sulla trasparenza Dall’uovo di uccello: due quarti separati su ciascun lato che devono combaciare perfettamente quando si tiene la banconota in controluce, ulteriore ostacolo in caso di contraffazione.

I Paesi Bassi hanno reagito con calma alla scomparsa delle nostre banconote.

“Beh, molte persone pensano che sia un peccato. Poi tornano dall’estero e in Olanda si apre il registratore di cassa e sono molto contenti. Quei paesi stranieri avevano solo queste cose marroni e verdi simili a falene.

Il tuo lavoro ufficiale è diverso dal tuo lavoro freelance?

“Il mio lavoro da freelance è più in linea con quello che ho fatto in televisione. È anche dovuto al visualizzare la musica, rendendo visibile la struttura del pezzo. Ma Banknotes and Passports mi ha dato il piacere di parlare direttamente con i tecnici, e di venire fuori con cose a cui non avevano ancora pensato.”

Piace?

“Voglio capire la tecnologia, non semplicemente dire: ‘Voglio vedere questo e quello e risolverlo’. Uno scultore una volta disse di aver sperimentato con l’inchiostro trasparente. Non era stato fatto nulla con quello. Poi ho creato una struttura, punti di inchiostro trasparente che potresti sentire.” Con esso ma non lo vedi. Molto toccante. In momenti come questi scopri qualcosa di significativo e che i tecnici amano.

L’Accademia delle Arti e dell’Industria (AKI) era la strada giusta?

“Sono andato a Enschede negli anni ’60 per diventare designer d’interni, ma sono passato subito al design grafico. Andavo pazzo anche per la musica. A casa suonavo l’organo, poi la chitarra, e accanto all’accademia ho iniziato a studiare il contrabbasso. In nessun momento nelle orchestre Jazz.

Vuoi diventare un professionista?

“Ad un certo punto, con il contrabbasso le cose sono andate molto velocemente. Ho suonato con Willem Brücker, Mischa Mengelberg e anche con Hermann Brod. Tuttavia, ho anche sentito un certo senso del destino. E quando ho letto che nemmeno Einstein ci credeva nel libero arbitrio lascio decidere al destino.” .

Si ricorda esattamente quando ha visto cosa potevano significare musica e immagini in movimento insieme: In Film d’animazione Sono iniziate le cure noiose (1949) di Norman MacLarenChe ha visto in AKI. McLaren ha preso un film contenente una registrazione dell’Oscar Peterson Trio e l’ha graffiato e dipinto su celluloide accanto alla colonna sonora, in modo che le forme e i colori sembrassero rispondere in “squisita sincronicità” alla musica jazz.

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“Che calcio disarmante”, sospira Dropstein. “Non ci ho pensato, perché sembrava ovvio. Aveva una specie di calligrafia e accelerava e oscillava a ritmo di musica. Strano. Magico. Ricordo ancora la sensazione: dannazione, questo mette l’intera arte in prospettiva , tutti quei concetti estetici che ho imparato in accademia e mi hanno fatto sentire molto a mio agio.

“Quando ho rivisto quel film per la prima volta vent’anni dopo, era esattamente la stessa cosa. Completamente indifeso.”

Hai scritto: “Le immagini sono ospiti della musica”. Cosa significa?

“Che la musica non ha bisogno di immagini, e viceversa. Quando vedi tutto muoversi, ma non senti niente, ti senti un po’ abbandonato: cosa dovrei provare a riguardo? Diventa più bello quando c’è la musica ad accompagnare Allora puoi cadere come se questa immagine fosse perfetta.

“Creare immagini in musica non è tecnicamente intuitivo. Il video viene riprodotto a 25 fotogrammi al secondo e la musica può essere sincronizzata con una varietà di tempi e indicazioni di tempo. Ma devi comunque impostare momenti regolari di concentrazione nella costante ruota dentata del video, soprattutto se la musica ha cadenza, non puoi evitarlo, anche se al giorno d’oggi puoi risolvere il problema utilizzando il software.

La musica non ha bisogno di un’immagine, e fa altrimenti

Come funzionava in passato?

“Disegnavo lettere o loghi a mano e li osservavo davanti alla telecamera. Non c’era nient’altro. A volte la lavorazione era così pessima che non avresti più osato presentarlo in quel modo. Ma non c’era tempo per farlo di nuovo, e Ho sentito spesso: Oh, gli spettatori non lo vedranno comunque.

Una banconota del genere può essere solo opera di un perfezionista.

“Sì, ma puoi essere un perfezionista anche nel caos. E anche questo dovrebbe andare bene.”

Adesso fai solo il freelance?

“Sì, le mie conoscenze tecniche sono ancora fresche. E anche la mia stanza dei giochi artistica è intatta. Ma non devo più farne cose commerciali. Nelle mie libere percezioni musicali cerco di trovare qualcosa che non sto cercando. Serendipità.”

Quelle forme di organi metallici, potrebbero essere qualcos’altro? Alghe sottomarine, per esempio?

“No, trovo le astrazioni più chiare. Lasciano la mente più libera e così anche la musica. Non faccio quasi nessuna scelta in anticipo sul modello. Ho molti software che utilizzo per tutti i tipi di vecchio materiale sorgente, strutture e forme che, ad esempio, si spostano su una serie di note da una partitura.

“Con questo posso controllare i movimenti, chiari e scuri, di altre forme. Poi accadono cose di ogni genere che non riesco a immaginare. Gioco con queste combinazioni di colori, forme e ritmo finché non si attaccano alla musica. “Ecco come la composizione emerge gradualmente ed è sempre un’avventura straordinaria”.

Dropstein si allontana dalla sua composizione e ne apre una registrazione Spettacolo dal vivo per Hokito, un brano musicale di Louis Andriessen della band Asko|Schönberg con, sullo schermo posteriore, beh, cosa? Gruppi pulsanti e rotanti di forme squadrate, che ricordano la pianta di un edificio o il paesaggio di un gioco.

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Mi dispiace per il recensore che deve trovare parole al riguardo.

“Non so se bisogna cercarlo. In effetti, tali analogie non sono più appropriate. Ho incontrato una donna che una volta aveva abbandonato gli studi di musicologia perché la musica semplice la faceva sentire senza speranza. Trent’anni dopo vide la mia visione Hokito E all’improvviso capì, disse: Un gioco con il tempo, con tutti quei movimenti che aveva accumulato. È un linguaggio visivo che si riferisce solo a se stesso, e funziona solo sugli occhi e sulle orecchie.

Puoi anche essere perfetto nel caos, e anche questo dovrebbe essere bello

“La cosa migliore che ho ottenuto è che le immagini ora diventassero parte integrante del progetto anche per le persone che conoscono bene questa musica. Ma il risultato più forte è stato con Louis stesso. Ho creato immagini per lui utilizzando parti di vecchi film italiani La PassioneDel poeta Dino Campana. Durante una prova a Colonia nel 2015, Lewis sedeva da solo al centro della stanza. Poi è venuto verso di me e ho pensato: sarò curioso. I suoi occhi si riempirono di lacrime e gridò: “Il video ha vinto”. Da quando ho composto il pezzo, non è mai stato così vicino come lo è adesso.’ E ci ho creduto subito. “È stato un momento clou.”

Tecnicamente è una fase vitale?

“Mi sto facendo il culo dietro i gerani.”

Come ti sei avvicinato alla techno?

“Sono un ex musicista jazz e scrivo brani di cui non mi vergogno. Ma penso che la techno sia bella e ho pensato: dovrei impararla. Ma la maggior parte della musica techno è piena di filastrocche, melodie semplici che mantengono si ripetono e questo è ciò che mi annoia.” I groove con schemi ripetitivi variano Sempre, così che la musica continua ad evolversi, facendo sempre meglio, anche per le mie percezioni, e in realtà l’ho appena perfezionato.

Quindi questa è la tua nuova fase?

“Sì, filastrocche a parte. Ho 81 anni e sta andando più veloce di quanto pensi. Ma volevo diventare un compositore audiovisivo. Ed è più o meno dove mi trovo adesso. Lo preferisco al birdwatching, per quanto lo ami.

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